颜体一脉的历代书家？：卢鸿

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于卢鸿的问题，于是小编就整理了3个相关介绍卢鸿的解答，让我们一起看看吧。

颜体一脉的历代书家？

1:柳公权

柳公权学颜真卿“脱筋换骨”，他将颜体字形拉长、笔画相应变细，但其用笔方法并未改变。

2:苏轼

苏轼学颜真卿“肉中见骨”，实乃学颜体的重要策略，即下笔不能拘谨，用笔胆子一定要大。

3:黄庭坚

黄庭坚学颜真卿“得之笔法”，他学颜体最不像“颜体”，却对颜体笔法游刃有余。

4:刘墉

刘墉学颜真卿“由严变婉”，刘墉学颜体书法，意趣横生、结构遒媚。

5:钱沣

钱沣学颜真卿“惟妙惟肖”，钱沣学颜体，毫不夸张地说，专业技能是最强的。

6:翁同龢

翁同龢学颜真卿“兼收众长”，他最喜用钱沣的笔法写颜体，并将北碑与颜体合二为一。

回答：颜真卿则开创了雄强沉厚、宽博端庄的格局，以阳刚大气为审美与碑学相辉映，凡阳刚、雄强之书家无不有颜真卿之身影。

1号·杨凝式

对颜真卿行书的效法始于五代杨凝式。

他把颜体风神，理解得颇为透彻，而且更狂放，把书卷气与颜体的风格结合起来，《卢鸿草堂题跋》是非常优秀的代表。

2号·蔡襄

蔡襄的碑书得颜真卿姿态，也懂颜真卿的用意，纸书的真行草则过于文人化更类似王羲之体系。

3号·苏轼

苏轼的行书取扁宽之势，重厚之笔遍见

正是模仿颜真卿的结果，而其结密的体态，健雅的笔势更是对鲁公气度的膺服，也使他的书作时有郁勃忠义之气，

如被天下第三行书《黄州寒食诗帖》

是他与鲁公最为相通之处。

4号·米芾

米芾从颜真卿学到不少，特别是《争座位帖》给了他很多营养。米芾《贺铸帖》只是性格乖张，难得颜书质朴磊落，多有扭捏做作，颜书的大智慧成了米芾的小聪明。

5号·耶律楚材

耶律楚材得到了颜真卿楷书的真谛。耶律楚材《送刘满诗卷》楷书健劲、刚毅、豪迈，只是缺乏颜真卿的遒媚，而《送刘满诗卷》则是将颜真卿化为己有的典范。

6号·傅山

傅山气节甚高对颜真卿特为推崇，傅山书法从人格至书法都身体力行，傅山算是读懂颜真卿的人，厚重的“四宁四毋”

是非常经典的总结。

7号·沈周

沈周书法元明两代赵董书风唱主角，颜体行书体系处于低谷，但学颜书家并不少见，如沈周、吴宽、李应祯、文征明、徐谓、李流芳等。

清人榜书多出于颜真卿，如刘墉、钱沣、何绍基、翁同龢等。

8号·刘墉

刘墉书法被康有为称为“集帖学之成”的刘墉，有“浓墨”宰相之称。虽然史称刘墉治帖学始于赵、董然其行书的宽厚丰肥，无疑更多地得之于颜真卿。

9号·伊秉绶

伊秉绶是个独放异彩的人，隶书、行书都显示他的匠心独运。他以颜真卿楷法入隶，使其隶书不仅古意盎然、平实凝重、雄健浑朴，古朴美、阳刚美、金石美兼而有之。

10号.何绍基

清代对颜真卿行书下力最多的是道州何绍基。何绍基书法风貌的形成与他的独特的“回腕”执笔应甚有关联，但更重要的仍在他个体的创造力，他以飘逸灵动之趣入颜氏骨格，独生一种纵横奇崛之美，从何绍基身上，我们又一次领受到颜氏书法折射的灿烂光辉。

近代谭延闿，现代沙孟海、舒同等都堪称颜氏遗风。虽然其中有不少失之怪，失之板，失之俗，但都算高手，这也说明了颜真卿的强大，只有最强大的东西才值得膜拜。

梦想是什么？

什么是梦想，一个人没有梦想有多可怕？

没有梦想，将会变成行尸走肉。“每个人都会死，但并非每个人都真正地活着。”

梦想，是对未来的一种期望，心中努力想要实现的目标。诸如事业与爱情等等。

梦想是最珍贵的种子，只要有雨露的滋润，就会生根发芽。

每个人的梦想不同，同一个人的梦想也会随意年龄改变，如老人希望身体健康，孩子希望快乐成长，年轻人希望多赚点钱。

汉 司马相如 《长门赋》：“忽寝寐而梦想兮，魄若君之在旁。” 南朝 梁武帝 《与何胤敕》：“本欲屈卿暂出，开导后生，既属废业，此怀未遂。延伫之劳，载盈梦想。” 五代 王定保 《唐摭言·怨怒》：“虽限山川，常怀梦想。” 明 高启 《咏隐逸·卢鸿》：“ 开元 始求治，贤哲劳梦想。”

都说平平淡淡就是福，又说失去后才懂得珍惜，所以无数人经历过生活的波折和磨难后，会变得得过且过，已不在有理想可言。

曾经有位著名的心理学家威廉姆·玛斯特恩做过一个调查，他向3000人问过同样的问题：“你为什么而活着？”结果表明有94%的人说他们没有明确的生活目标。玛斯特恩的调查结果说明了大部分人都没有为自己的人生设立目标，只是得过且过，混日子。而这部分人绝对是生活在社会下层的普通人，生活的幸福指数和知识的接受程度都很低，他们身边的亲朋好友也是如此。

我曾经在很长很长一段时间里，不知道自己想要什么。

每天的日子，似乎除了维持这具皮囊的生命延续，毫无意义。

平淡其实不是福，如果你毫无目标，没有梦想的话，你很苍白。

前不久我看到一个新闻，说一个69岁的无腿老人成功登顶珠峰。

水里的鱼，天上的鸟，地上的虫，你说他们幸福吗？他们没有痛苦，也没有幸福可言，“幸福”是一种它们从未体验过的高级感受。

你说平淡是福，你和那些花鸟虫鱼一样，没有人说你不对，只是你根本理解不来那些为了梦想而不惜一切的人是怎样的情感。

梦想这个东西，你一旦拥有，不管你最后能不能成功实现，你的生命都是极其充实的，从此再与空虚无缘。你很清楚你自己应该干什么，没有必要把时间浪费在那些无意义的事情上，它无时无刻在勾引着你“来呀，来追我呀”。

梦想可以崇高也可以平凡，可以正义也可以邪恶，可以宏伟也可以渺小，可以奇葩也可以普通。梦想是很私人的东西，只属于你个人，你不用在意别人怎么看，如果你总是在意别人是否认可，那么它不是你的梦想，而是自欺欺人。

“一个没有理想与目标的人，在思想上往往偏于保守；在行动上，常常想维持现状。”一个人没有了梦想，那么他和咸鱼有什么区别呢？

我们每个人都因为有了梦想，才会变得伟大。有了梦想才会有生存的动力，生命的价值才会被放大，我们每个人的生活才会更有意义。梦想是我们生命中的蓝图，生命比盖房更需要蓝图，然而一般人从来没有计划过生命，每天只是醉生梦死地度过，日复一日，年复一年，直到老去的那天，还没找到人生的方向。

有目标、有理想的人才能算得上真正地活着。一个人连最基本的生活目标都没有，活着也没有意义，他们的生活只是单纯的混日子，熬时间罢了。没有目标的活动无异于梦游，没有目标的生活也只不过是一种幻象。所以说，我们每个人的生命都需要梦想的支撑。

我们的人生因为梦想而伟大，才会有源源不断的动力。心中有目标才会创造历史，心中没有目标也只能平庸地过一生，碌碌无为。既然我们来到这个世界上，那么我们就要认真地活一次，我们应该设立一个高度，超越自我；我们应该设立一个目标，一生而为之奋斗，超越自己。

每个人的梦想不同也会随意年龄改变，说一下我的梦想吧：我只希望老人身体健康，孩子健康成长，至于我本人吗能有点小存款（我不是特别看重钱财的人）世界那么大我想去看看[呲牙]

什么才叫梦想、超凡脱俗的梦想

符合两个条件才叫梦想：

一：今天想了一下，再想起来是三个月以后，这不是梦想。梦想是那种随时随地都可能想起，只要空下来就会抓紧人的渴望，类似开始恋爱第三个星期的感觉。但是比恋爱还要持久。

二：别人习惯的日常，不构成梦想，那只是一种俗世理想，或者说欲望。比如，要有一部什么牌子的车子，甚至一艘什么样的游艇，一架多大的飞机，都不算梦想。想要一部听语音指令、自带十万度电的全智能汽车，这就是梦想，并且超凡脱俗。

不要以为这是空想，如果一个人从十六岁就有了类似的梦想，也许到了五十岁就把它实现了呢。你相信世间有这样的事情吗？

其实很多。有成就的科学家大多都有这样的经历，终生的沉浸，才有了普惠世间的成果。并不是要人人都普惠世间，但是至少可以在看到孩子有类似梦想的时候，不要打击他，给他鼓励，让他在梦想中找到兴趣，这是对他最大的善意。

其实也是对世界最大的善意，没人知道哪个孩子会做出什么样的成就，使得这个世界又美好了一些。

从南北朝到唐朝，楷书经历了怎样的变化，为何二者风格差异较大？

中国是一个文明古国，从最开始的象形文字再到甲骨文再到小篆大篆隶属楷书，这些都无时不刻体现着中国文化的发展演变史，当然了，文明古国不仅仅是文字的变化，还有生活习俗，思想观念以及社会整体风貌的改变，可以说文明的演变是一个长期的过程。

南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如虞世南，欧阳询，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。

南北朝书体是带有明显隶意的楷书体。碑中一部分横画仍保留了隶书的波挑，但结体却方整而近于楷书。用笔以方笔为主，端重古朴，拙中有巧。看似呆笨，却飞动之势常现。 康有为在《广艺舟双楫》中评此碑为“端朴若古佛之容”是很恰当的。

东晋时期流行的是玄学，对人物的品藻注重才调性情，上层贵族或放浪形骸、或寄兴思辩、或悠游山水、或栖心文艺，在动荡的现实中寻求思想精神的适意，书法也成为因寄所托的一种艺术方式，王、谢、庾、郗、卫、陆等许多大家族以书擅名、英才辈出，创造了中国书法艺术的一个高峰，以二王风格为代表的小楷、行书、今草，成为后世无可代替的典范。

唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。

楷书的前生，是从象形描摹的甲骨文演变而来。从甲骨文到金文到篆书到隶书再到楷书，经历了一个漫长的演变过程。

其中篆书流行到西汉末年，才逐渐被隶书代替。

到了南北朝时期，中国书法已进入北碑南贴时代，南北朝时期的分裂局面，导致了地域之间的文化习俗的变化加速，书法风格也跟着产生很大差异，南朝继承东晋传统，以行楷，行草为主要字体；而北朝则主要使用正在演变中的隶楷错变字体。南朝书法上至帝王，下至士庶都是承接东晋遗风，而北朝书法以无名书家为主流，带汉隶之遗型。

后来……南北朝间的书风差异，随着时间和局势的变化渐渐地相互融合。楷书源于隶书，是从汉隶演变而成形，依照过渡时期的区分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏，晋，南北朝时期的书体，是楷书的过渡书体，汉魏是楷书的初级阶段，唐朝是楷书的成熟阶段……

唐朝以后楷书逐渐成熟——以唐代三大书法家为代表各领风骚：

欧阳询的正楷：用笔刚劲险峻，线条方润，架构规整而不失开朗俊美！得二王书体之妙，源出古隶，而脱古隶之束缚，有六朝北派书风，却摆脱了六朝北派书风的古拙。

虞世南楷书：虽以魏晋为基础，却一扫魏晋弱怯，字体婉雅，线条秀逸，外柔内刚，有沉稳闲雅之韵味！

褚遂良楷书：虽源出右军，字体结构奔飞却不失动中取静，以疏瘦劲道见称，媚而有趣。

从南到北朝到唐朝，由隶书演变成楷书，是古人在实际运用中，逐步改造汉字的形体结构的结果，经历了很长一段时间岁月，要说其中的差异是肯定很大的，因为汉字由繁而简的过程，是一个删减变化的过程，目的是让楷书更美，更易于书写，更规范化，之所以在演变中风格就会大变。

到了唐朝……上面例举的书法三大家，表现风格就更具特色。现在知道了吧！南北朝到唐朝，楷书的演变经历这就是楷书的变化过程，演变过程的风格差异到了唐朝就成熟了，稳定了，因此唐朝三大书法家的楷书风格完美诠释了为什么有这么大的差距。

南北朝时的楷书以魏碑的形式存在，它是隶书向今楷过渡嬗变的时期。而唐代则是楷书发展的鼎盛时期。

先说说南北朝时的楷书。

“北朝墓志与南朝最大的不同，表现在分势的消长。南朝真书当时南方民间心风的影响，力去分势；北朝真书仍收中原旧习，大多尚具分意。”

北朝因缺少精研书法的文化氛围，仍继承了汉代重视碑刻的传统，将新兴的楷书应用在碑刻上，此时魏碑表现的是粗犷、雄强的风格体貌。

▲《张猛龙碑》

《张猛龙碑》就是魏碑的代表碑刻之一。碑文书法用笔方圆并用，精严而富于变化，格调高古二韵趣横生。

而在南朝，更注重才调性情，以帖学发展为主，表现的是一个高贵脱俗的“韵”字。其中以王羲之为代表的书家将文字进行改革，追求的审美崇尚自然、直率而又富有野趣。

到了隋代，北碑与南帖并存，南帖北碑趋于融合，以《董美人墓志》为代表。

▲《董美人墓志》

《董美人墓志》从字体看，楷法纯一，隶意脱尽，已与晋人小楷、北朝墓志迥别，但也可以看到外方内圆的用笔。

书法发展到了唐代时，审美追求“尚法”。唐朝对文化具有极强的包容性，当时书法以南帖为正宗主流，同时融入北碑，使南帖遒丽的风格中糅合进魏碑雄强的风骨。其中，唐楷最有代表性的书家是欧阳询。他的书法法度严谨，笔力险峻，同时融合了魏碑刚毅朴茂的特征。

▲欧阳询《九成宫醴泉铭》

《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点。用笔方整、紧凑，局部险劲而整体端庄。

以上是魏碑到唐楷的大致演变过程，从中可看到这一时期楷书由一种不成熟的书体逐渐成熟的过程。

总体而言，魏碑趣味性强，风格各异，但各种写法尚不成熟。而唐楷则发展成熟，法度严谨，但也逐渐失去变化与上升空间。

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南北朝时期的书法代表体系是魏碑，又因为北北朝时期的魏碑更成熟、更有代表性，所以魏碑又成为北碑。北碑，严格说也是楷书。

魏碑是隶书向楷书演变过程中的过渡书体

我国的书法文化在历史上经历过两次隶变，一次由篆书演变为隶书，一次由隶书演变成楷书和草书。

隶书向楷书演变，首先经过魏碑阶段，进而过渡到楷书。

所以，魏碑既带有隶书的特征，有具有楷书的意味。

魏碑同唐楷的主要不同点

魏碑既然是隶书的过渡书体，它同成熟时期的楷书，即唐楷就有许多差异。

1,波磔笔画比较夸张，尾部明显上杨，还具有隶书“雁尾”的样子；

2,竖撇笔画比较夸张，往往仍然写作竖弯，不似楷书那样流畅简洁，也带有隶书的特征；

3,横折笔画不同于唐楷，往往不用顿笔，而用圆转笔法。

基于这个问题，我们先快速浏览下我国文字的演变史，从中可以清楚地知道各字体之间的关系。

中国现存最古老的成熟文字是甲骨文，距今约3000多年。后有初始于商末，盛行于西周的金文，承接甲骨文发展而来。在秦始皇统一六国后，有感于全国文字的繁杂和书体的不一，而提出“书同文”，将文字和书体统一，于是有了“秦篆”，这是中国第一次系统地将文字的书体标准化。而在秦朝由篆书又演化出一种字体——隶书，并在东汉时期达到顶峰。除此之外，还有草书、行书、魏碑体、瘦金体等。

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在书法界有个说法叫“汉隶唐楷”，可见楷书在唐朝已成主流。

楷书有什么特点？

楷书字形方正，是由古隶演变形成。初期楷书，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短。东晋以后，南北分裂，书法也逐渐分为南北两派，其中，北派带着汉隶的遗型，笔法古拙劲正，风格则质朴方严，长于榜书，被称为魏碑体。南派书法则多疏放妍妙，长于尺牍。

魏碑体是北朝碑刻书法作品的统称，因现存的魏碑书体都是楷书，因此也叫魏楷。其特点主要有三点：

1. 横画和捺画保持隶书的特点，常伸展到字形边界甚至超出边界；
   

2. 字形与隶书相比呈扁方形；

3. 突出的特点是捺撇向两侧伸展，收笔前的粗顿以及抬峰，使整个字形厚重稳健略显飞扬、规则中正而有动态，颇具审美价值。

楷书从南北朝到唐朝，经历了怎样的变化？

在隶书向楷书转变过程中，汉末至三国曹魏时期著名书法家钟繇起到了关键作用，他同张芝、王羲之、王献之合称书中“四贤”。他更因为在书法中的贡献，被认为是中国“书史之祖”。后来的东晋书法家王羲之，给人以精美之感的书法，恰与钟繇形成对比，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”，影响了今后一代又一代的人。王羲之的第七世孙智永和尚，作为南朝的书法大家，在永欣寺潜心研习了二三十年，留下了“退笔冢”、“铁门限”的典故。他传的“永字八法”对后代楷书立下了典范。

被大家公认的中国古代四大书法家为：王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权。除了王羲之，其他三位均是出自唐朝。不仅如此，还有一个“初唐四家”的称号，分别为欧阳询、虞世南、薛稷和褚遂良，四人皆以楷书见称。

可见，楷书在唐朝开始进入鼎盛时期。

虽然这些名家都以楷书见称，却各有特色，可以说后人是在继承前人精髓的基础上，不断创新出别具一格的特点。

颜真卿是唐代中期最杰出的书法家，也是王羲之之后成就最高、影响最大的书法家。其书法初学褚遂良、张旭、初唐四家，后来博取众长，在前人基础上自创一种方严正大，朴拙雄辉，大气磅礴的“颜体”，对后世影响巨大。比如传世墨迹楷书《自书告身》。

柳公权的书法在唐朝亦是极富盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法。其书法结构匀称，字字严谨，一丝不苟，以瘦劲著称，所写楷书，有斩钉截铁之势，骨力道健。他与颜真卿并称颜柳，有“颜筋柳骨”之称。

为何楷书在唐朝得以大力发展

在唐朝之前，知名的书法家并不多见，自然楷体的发展就比较缓慢。结合唐朝历史我们知道，大唐就是一个艺术国度，“歌舞凌烟阁，酒酣意淋漓”，琴棋书画等艺术达到了全面发展的鼎盛时期。这些所包含的艺术内涵也逐渐渗透到了书法之中，中国古代的书法艺术在这一时期达到了高峰，从南北朝沿袭而来的树碑立志之风，大大推动了书法的发展，而到了唐朝更是受到了统治者的提倡和重视。唐太宗李世民就是爱书法的皇帝，不仅请虞世南做自己的书法老师，还把书法好坏作为选拔官吏的一项重要标准。

可以说，书法在唐朝获得了未曾有过的最好的外部发展条件，也因此涌现了诸如上面提到的大量书法家。正是大气的唐朝盛世，才孕育并发展了大气的唐朝艺术，包括本文浅谈的书法，这也是造成其前后差异较大的原因吧。

到此，以上就是小编对于卢鸿的问题就介绍到这了，希望介绍关于卢鸿的3点解答对大家有用。