声无哀乐论，声无哀乐论名词解释

《声无哀乐论》全文的主要内容是什么?

1、在这篇论著中声无哀乐论，他首先提出“声无哀乐”。的基本观点声无哀乐论，即音乐是客观存在的音响声无哀乐论，哀乐是人们被触动以后产生的感情声无哀乐论，两者并无因果关系。用他的话来说就是“心之与声，明为二物”。然后，又进而阐明音乐的本体是“和”。

2、嵇康的声无哀乐论 嵇康的《声无哀乐论》是一部对音乐颇有研究的著作，书中不仅对音乐有无哀乐，音乐能否做到移风易俗有介绍，还涉及音乐美学这一个大学问，他讨论音乐的本质和本体问题。提出音乐是客观存在的影响，哀乐是人们的情感被触动之后的表达。

3、另外概念的认识渗透事物的内容，而直接观点与情绪相接的对象则更多的物的形式表现，（历史论文 ）这些科学的具体理论，论证声无哀乐论了嵇康的声音和人的哀乐（情感、情绪）无关，继而嵇康从音乐本质上提出“其犹臭味在于天地之间，其善与不善，虽遭浊乱，其体自若而无变也。”“啼声之善恶不由吉凶，犹琴瑟之清浊在操之工拙也。

4、嵇康通晓音律，尤爱弹琴，著有音乐理论著作《琴赋》《声无哀乐论》。他主张声音的本质是“和”，合于天地是音乐的最高境界，认为喜怒哀乐从本质上讲并不是音乐的感情而是人的情感。嵇康擅长书法，工于草书。其墨迹“精光照人，气格凌云”，被列为草书妙品。

5、《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。嵇康认为人的情感上的哀乐是因为人心中先有哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表现出来的。

论嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想

1、他的《声无哀乐论》反映了音乐本质、审美感受和社会功能观，是一份不可多得的历史宝贵遗产。 关键词： 嵇康；声无哀乐论；音乐美学 东汉后期以来，人们长年饱受战争的动乱、政治的压抑。

2、嵇康的《声无哀乐论》不仅仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等，提出了“声无哀乐”的观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。

3、另外，嵇康并非全盘否定音乐与社会之间的联系，他只是反对夸大音乐对社会生活的作用，如：“劳者歌其事，乐者舞其功”、“亡者之音哀以思”就肯定了有什么样的社会和客观条件，就会产生什么样的音乐。他反对的只是片面强调音乐的道德教化功能而不顾及其它功能的观点。

4、嵇康主要认为音乐本身只有形式美，而没有喜怒哀乐的情感可言。喜怒哀乐的情绪只是人内心在遇到音乐时生发出来的。所以人要义纯粹的审美态度去欣赏音乐，这样才能体会音乐最真实的状态。具体来说，可以包括以下几个观点：“声音之善于不善，虽遭遇浊乱，而体自若不变”。这是说音乐的本体不变。

5、《声无哀乐论》是三国时期魏末古琴家、文学家、思想家嵇康（224～263）所著音乐美学著作。全文近万字，采用“秦客”（俗儒化身）与“东野主人”（作者自况）的八次辩论的一问一答方式，针对儒家音乐思想进行系统的批驳，全面地阐述出作者自己与之相对立的音乐思想。

声无哀乐论原文

夫能者不以声众为难，不能者不以声寡为易。今不可以未遇善听，而谓之声无可察之理；见方俗之多变，而谓声音无哀乐也。」又云：「贤不宜言爱，愚不宜言憎。然则有贤然后爱生，有愚然后憎成，但不当共其名耳。哀乐之作，亦有由而然。此为声使我哀，音使我乐也。

夫能者不以声众为难，不能者不以声寡为易，今不可以为遇善听而谓之声无可察之理，见方俗之多变而谓声无哀乐也。又云，贤不宜言爱，愚不宜言憎，然则有贤然后爱生，有愚然后憎起，但不当共其名耳。哀乐之作，亦有由而然，此为声使我哀，音使我乐也。

文章通过秦客与东野主人的对话展开，他们围绕音乐与情感、政治的微妙关系展开了深入探讨。秦客质疑声无哀乐论，主人则强调音乐并非简单地将人心的哀乐定格，而是如同季子、孔子所述，具有象征和预示人心情感的能力，音乐的美在于心灵的共鸣，而非固定的音调。

那么，在东方音乐美学史上，又是如何认为的呢？三国曹魏的嵇康在其《声无哀乐论》中说：“器不假妙瞽而良，籥不因惠心而调。然则心之与声，明为二物。二物之诚然，则求情者不留观于形貌，揆心者不借听于声音也。

复作《声无哀乐论》，甚有条理。子绍，别有传。【译文】嵇康，字叔夜，生于魏文帝黄初五年，谯郡人，因曾任中散大夫，后人有称其为嵇中散。嵇康的祖先本姓奚，原籍是会稽人，后来因避祸来到谯郡，因为居住的地方有一座山叫嵇山，嵇康祖先遂舍弃原姓，改姓嵇姓。他的兄长嵇喜，很有才能。嵇康很小的时候就成为孤儿。

其文“思想新颖，往往与古时旧说反对”《鲁迅语》，《与山世源绝交书》、《难自然好学论》等，皆其代表作。诗长于四言，风格清峻，《幽愤诗》较有名。所撰《声无哀乐论》，认为同一音乐可以引起不同的感情，断言音乐本身无哀乐可言。

试述《声无哀乐论》的主要观点及其历史地位。

1、他的《声无哀乐论》是一部极富有思辨性的美学论著，在中国音乐史上有着极其重要的影响。在当今研究音乐美学领域中，同样具有十分重要的价值与作用。嵇康围绕音乐“名”、“实”展开剖析，明确指出“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐；哀乐自当以情感而后发，则无系于声音。名实俱去，然尽然可见矣。

2、《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。嵇康认为人的情感上的哀乐是因为人心中先有哀乐，音乐起着诱导和媒介的作用，使它表现出来的。

3、论嵇康《声无哀乐论》的音乐美学思想 嵇康是中国古代音乐美学史上的一位划时代的人物，他在中国音乐史中有着十分重要的地位。他的《声无哀乐论》反映了音乐本质、审美感受和社会功能观，是一份不可多得的历史宝贵遗产。 关键词： 嵇康；声无哀乐论；音乐美学 东汉后期以来，人们长年饱受战争的动乱、政治的压抑。

4、嵇康的《声无哀乐论》是魏晋玄学名篇。“声无哀乐”不仅是竹林玄学而且是整个魏晋玄学的主要论题。一直到东晋，人们仍在讨论这个论题。《世说新语文学》：“王丞相过江左，止道‘声无哀乐’、‘养生’、‘言尽意’三理而已”。

5、嵇康及其《声无哀乐论》嵇康（223—262年），字叔夜，魏末著名的思想家、诗人与音乐家。康的音乐思想在《声无哀乐论》中作了专门的论述。在这篇论著中，他首先提出“声无哀乐”。的基本观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们被触动以后产生的感情，两者并无因果关系。

《声无哀乐论》集中体现了魏末文人()的音乐思想。

嵇康通晓音律声无哀乐论，尤爱弹琴声无哀乐论，著有音乐理论著作《琴赋》《声无哀乐论》，他主张声音的本质是“和”，合于天地是音乐的最高境界，认为喜怒哀乐从本质上讲并不是音乐的感情，而是人的情感。

嵇康 嵇康的《声无哀乐论》不仅仅讨论了音乐有无哀乐、音乐能否移风易俗，还涉及音乐美学上的一系列重大问题，即音乐的本体与本质问题，音乐鉴赏中的声、情关系问题，音乐的功能问题等，提出了“声无哀乐”的观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。

《声无哀乐论》是三国时期魏末古琴家、文学家、思想家嵇康（224～263）所著音乐美学著作。全文近万字，采用“秦客”（俗儒化身）与“东野主人”（作者自况）的八次辩论的一问一答方式，针对儒家音乐思想进行系统的批驳，全面地阐述出作者自己与之相对立的音乐思想。

《声无哀乐论》的原文的解释是什么?

1、今不可以未遇善听，而谓之声无可察之理；见方俗之多变，而谓声音无哀乐也。」又云：「贤不宜言爱，愚不宜言憎。然则有贤然后爱生，有愚然后憎成，但不当共其名耳。哀乐之作，亦有由而然。此为声使我哀，音使我乐也。

2、【原文】旧云，王丞相过江左，止道声无哀乐、养生、言尽意三理而已。然宛转关生，无所不入。【典故】声无哀乐：嵇康著有《声无哀乐论》，肯定了音乐的深刻感染力，人对音乐的精神需求，主张声音本身无所谓哀与乐，是随着人的感情而分为哀与乐。

3、“五味万殊，而大同于美；曲变虽众，亦大同于和。”的解释为：五味的味道很不相同， 但都是美味这一点是最大的共同之处； 音乐的变化很多， 但可以互相应和这一点也是最大的共同之处。

4、嵇康在《声无哀乐论》中，独树一帜地主张音乐的本质是超越主观情感的纯粹音响，哀乐并非源于音乐本身，而是人心的投射。他针锋相对地批驳了两汉时期将音乐与政治混为一谈的风气，强调音乐的艺术独立性与形式美，主张理解音乐应基于理性而非情感的牵绊。

声无哀乐论的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于声无哀乐论名词解释、声无哀乐论的信息别忘了在本站进行查找喔。