大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于张怀瓘的问题,于是小编就整理了5个相关介绍张怀瓘的解答,让我们一起看看吧。
唐代张怀瓘大约生于哪一年?
唐代张怀瓘生卒年不详,应早于713年,因为记载开元年间,他拜翰林院供奉。
张怀瓘(生卒年不详),扬州海陵(今江苏泰州市)人,唐代书法家、书学理论家
张怀瓘的书法评论著作,有《书断》《证书药石论》《书估》《书议》《玉堂禁经》《用笔十法》《书诀》《六体论》《文字论》等行于世。又著《画断》,可惜久已亡佚,唐张彦远《历代名画记》引有部分逸文。
张怀瓘列书十体:古文、大篆、籀文、小篆、八分、隶书、章草、行书、飞白和草书。他指出“十书之外,乃有龟、蛇、麟、虎、云、龙、虫、鸟之书,既非世要,悉所不取也”。此所不取者,唐代孙过庭在他的《书谱》一书中,持论和他一样。这些杂书,于民间还偶有所见,但皆不列入书学研究范围。
这副对联书法作品水平如何?
这个对联写的非常漂亮,有功力!应该是佛家书法家书法作品!我非常喜欢书法,特别是草书,喜欢临草书大家作品,已经认真临贴五年了,享受每一次临贴过程,加油加油!希望能认识一些喜欢书法的朋友们!感谢[祈祷][祈祷][耶][耶]q
这幅对联挂的地方不对。如果挂在公共厕所门前那绝对是羞死李杜的上乘之作。
但挂在图书馆不行了。我不是说书写者怎么样,我是说对联的撰写者差劲了。图书馆是文人雅客出没的地方,挂在大门口的对联,首先用字要符合对联的要求。别的不说,你看"往里去"三字,是三连仄,这就不符合对联的要求,怎么能挂在这里,这是不是对文人雅客的亵渎吗?快摘了,按对联的要求,另写一个吧!
这幅对联书法好,但意义来说,贴在书店有脱本义。虔诚进店一词广义,气质自然来欠妥。
不虔诚就不准进店,进了店出来人就有气质了?
我想改为:若要增知往里去,自有学问从中来。
这样函义里面百科全书皆有,想看想买,增知自有之。
这样一看就想进去,画龙点晴表达了书店。
“二王”父子书法为何形成两派?后人传承哪一派为主流?
二王即王羲之王献之父子,二人均在行书上造诣颇深。二人书法地位在不同时代均不相同,东晋时期,王献之书法地位要盖过其父亲王羲之,但是南北朝梁武帝大力推崇王羲之书法成就,从那时的梁朝起,兴起了第一波学习“大王”书法的风潮,王羲之的地位开始掩盖其儿子王献之。后来到了唐朝,唐太宗李世民特别喜欢王羲之的书法,对其《兰亭序》赞不绝口,认为这是天下第一行书,并推崇王羲之为书圣,此时的王羲之地位远远超过王献之,而后人便均以王羲之行书为楷模,以《兰亭序》为样本,后人传承的也大多是王羲之流派。
王羲之老家是山东临沂,后迁居到山阴。为现在的浙江绍兴,是东晋伟大的书法家,被后人尊为书圣,他的儿子王献之跟随父亲练习书法,胸有大志,别有一体,他的行书草书比王羲之略胜一筹,因为王献之的思想内涵比较丰富,真可是千古不朽,万世流传。
“二王”父子书法为何形成两派?后人传承哪一派为主流?
说起“二王”,基本都知道,是指的王羲之、王献之父子俩。简称“羲献父子”。
都知道,王羲之的行书,是一绝,他写的《兰亭序》,被后人誉为“天下第一行书”,确切的说,是唐太宗李世民一手认定的,因为非常崇拜王羲之。
纵观王羲之的书法,主要的特点就是:笔画与结构内敛,这样就形成一种清秀俊朗的风格,文人气息很浓,一股书卷气。
王羲之的草书,也是极负盛名,比如《十七帖》,笔画之间牵丝回转,一气呵成。
那么,王羲之的儿子,王献之,情况就不同了。
王献之是王羲之的第七子,从小就表现出一种创新的精神气质,时常“启发”父亲王羲之要对书法进行“变通”,但是,王羲之岂能随便把自己的书体说变就变呢。
王献之的书法,就一开始与父亲略有不同,他的书法,正好与王羲之相反,表现出一种“外拓”的气势。
外拓,使得书风纵放洒脱,笔画圆转,写起来好像是很随意似的,是一种表现奔放恣肆的形式所在。
这样一来,父子俩的书风,就成了风格不同的两派。
王献之的外拓这种书风,被后人追捧,比如唐代的颜真卿,就是外拓的一个代表。
颜真卿的行草《祭侄文稿》笔画恣肆,章法跌宕,用笔率真,真可谓感情的直接流露,不修饰不造作。
还有后来的傅山,也是王献之一派的传承发展,草书笔走龙蛇、线条圆转变化。
还有王铎,更是表现的淋漓尽致。王铎的行草书,发挥到了极致,节奏感极强,简直就是线条的平面构成艺术。
可以说,这种外拓的书风,成了后人追捧的主流。
到现在,仍然是主流书风。
💔“二王”书法为何分为两派?——这本身就是要批判的问题。
💔后人传承哪一派为主?——前面一问是错的,这一问,就无从谈起。
鉴于小编估计是在问行书的几个流派问题,我换一个角度回答问题:认识“二王”书法;行书的几个流派。
🇨🇳认识“二王书法”。
“二王”书法包括:书圣王羲之“内擫”书法和“亚圣”王献之“外拓”书法,二者是不可分割的整体,故后世称之为“二王书法”。分为两派,更是无稽之谈。
🇨🇳行书的三个流派:
第一:“二王”体系:王羲之创造性吸收了魏晋之前书法之精粹,逐步完善、整理,形成了“一搨而下”的书法,笔势让左侧右,遒劲俊美,后传法于王献之,逐步形成了千古书法之正脉,千古法则。后世书法家无不从“二王”书法中,汲取营养。毫不夸张地说,取法、得法一点点,都能开宗立派。
第二:颜真卿体系:引篆籀笔法到行书中,藏头护尾,汲取民间书法的营养,强调书法的写意性,对后世形象巨大,苏黄米、王铎等大书家就是这一派的传承者。
第三:魏碑体行书:出现时间较晚,主要集中在清代,特产是晚清,代表人物:溥山、康有为等。
我说说我的看法,王献之书法虽然学习父亲,但是创新思维较强,洛神赋小楷能够明显看出来,王献之草书风格更趋向于流畅化,艺术感明显,书法里更能体现出一种自信,就是超越父亲的一种自信,历史能够认可王献之,就说明他的艺术境界不会低于王羲之,王羲之地位无可撼动,主要是因为对其书法历史及发展有强大的贡献。二王如果比行书的话,王献之不如其父,比楷书的话,伯仲之间,各有特色,如果是草书,王献之略高于其父,这个古代也有论述过!后人继承各有千秋,如果非要选择说主流,我选择王羲之吧!
名人书法有的不堪入目,有的也将就,为何都喜欢拿来在网络上晒?
书法的鼎盛时期在唐宋,后人多把唐宋名人字拿来当模本练习,既练当今的高等学府也多是这样。
书法入门容易出成果难,就好比我们爬楼梯,一步一步总能爬到楼梯的最高处。当再向上垮一步时,就会从最高处摔下来,这时不是回到原地就是摔死。
丑书之所以流行,正是那些个专家们从楼梯上摔下来摔坏了脑子的结果。
当今是快节奏的社会,更是人人爱美的社会,女性们总是会用各种美颜品来美化自己,男性也乐于支助女性的美,在无法形容时只能用‘秀色可餐‘。美女美颜的境界用美颜品,当有人用整形手术时,可能更上一层楼,但更多的是把自己整成怪物。用在书法上来说,汉字通过优化,其形体结构已基本固定,硬要在上面锦上添花,只能是四不像。硬要去改变结构,不是字出问题,就是人脑子出问题。所以,展示丑字的人,多半是精神不正常的人。
【个人观点,仅供参考】
感谢邀请!
名人书法,我想首先应该看是因什么成名。
如果名以书成,我想应该书法造诣不低,如果不是以书成名,我想这类作品或者题字,代表的是其他意义,无须在书法上过分挑剔。
美国就是当今的丑书家,他们有实权掌握了评比权,话语权,为了让丑书进行下去不惜一切代价打压一切楷书美书和其它书法,连书圣王羲之及四大楷家都不放过,可见丑书家们多么卑劣。
在网络上晒不堪入目和水平不高的名人书法,关键问题在名人。
拉大旗做虎皮。
如果是个人,可以炫耀自己。
如果是一个展览活动,可以炫耀展览的品味。
如果是一本书法作品集,可以炫耀作品集的水平和影响。
等等。
其实,不能算书法的字,即使是名人写的,仍然不是书法。
其实,借名人来炫耀自己,往往适得其反,降低了自己的品味。
如果是真正的名人,自己不懂书法,是不会胡乱题字的。
贴一幅自己的字。
在网络晒名人书法应该是见怪不怪的事儿,因为,书法这东西对于绝大多数中国人来说,是听不懂看不明白的,更不知道书法艺术的好与坏,他们晒的其实不是书法而是写书法的那个名人!
自己晒名人书法,就是自己晒名人,心里感觉乐呵呵的!
毛笔篆隶草楷行五体之中,你最喜欢哪一种书体,为什么喜欢?
篆隶草行楷五种书体,我最喜欢楷书。
这是因为我是一名老师,教的学生都是小朋友,将楷书练好了,不但可教他们写毛笔字,亦可教写硬笔字,比较实用。
人说学走路是从站开始的,写字也一样,你的楷书功底不好,行书就不会好到那里去。楷书是基础,下功夫把它掌握了,就为以后的“走”和“跑”创造了条件。
写好楷书,首先要过基本笔画这一关。就好像是一架机器的零部件,只有件件质量过关,才能为组装好整机打下坚实的基础。在此基础上才可讲间架结构、布势和章法,进行整体的把握。楷书法度森严,在学习的过程中,能够培养我们认真细致的良好学风,一改粗枝大叶、马虎了事的坏习惯,对小朋友有好处。在写的过程中,注意重心平稳,留白均匀,左右对称的同时,也在接受着汉字之美的熏陶,特别有利于小朋友的健康成长。
基于这种考虑,几十年来,我是专写楷书,乐此不疲,越写越来劲,越写越觉得博大精深,愿穷尽毕生精力探求它,以追求“人书俱老”之境界。
在书法的篆隶草楷行五种书体中我最喜欢草书,尤其是大草。大草热情奔放最能体现性情,我是一个外表沉稳木纳的人,通过大草释放我内心的压抑。我比较喜欢得一句话,外表沉稳内心狂野。大草其实也是非常好的解压方法。
但是写大草又不是很容易的,它是书法里最难的一种,往往是五体里的笔法都有体现,也就是如果你没有写过楷书行书,不了解篆隶的用笔,就不能真正把大草写好!甚至是我是学大草还是初级阶段,是因为我写大草的感觉好,真正的基本功还不到位,为了客服基本功的不足,我每天习行书篆隶的时间要比写草的时间多得多。漫漫书法路,其修远兮!一条漫长的修行之路,艰辛而痛苦,而又痛并快乐着!
在书法的篆隶草楷行五种书体中我最喜欢草书,尤其是大草,因为大草(又称为狂草)被称为书法艺术的最高境界,大草之美几乎融合了天地之间乃至自然界的所有物质和现象,几乎涵盖了音乐、舞蹈、美术、建筑等所有艺术之美,它千变万化,体式连绵,奇伟瑰怪,极尽书法艺术变化之妙,使人的才情、智慧、创造力、想象力与表现力得到充分的展示与发挥,可谓精神之舞、灵魂之舞,妙不可言,美不胜收……
笔者开始学习书法是1983年,当时高中毕业,走入社会,感觉自己一下子被扔到了社会上,找不到自我,觉得自己非常渺小,当时我有一个高中的同学写书法,我看着比较美,觉得自己眼睛又近视,写书法不太费眼,于是便开始了书法的自学,当时我在矿山条件非常艰苦,没有书,我便从《书法报》社邮购了一本《书法精论》,这本书对我后来的书法学习产生了深刻的影响。一本柳公权的《玄秘塔》一练就是四年,当时矿山几乎没有文化生活,练习书法成为我最大的乐趣和精神支撑,我每天最少练四个小时,从不间断。1986年底我从矿山调到了安钢第一炼钢厂,虽然条件艰苦,但我从未间断过练字,直到1992年5月《安钢报》由周一改周二,我参加招聘考试,以第二名的成绩考入《安钢报》。当时一是因为工作繁忙,二是因为自己的人生观发生了变化,觉得自己的工作环境也变了,也不用穿工作服了,隔三差五的还有人请吃饭,自己奋斗的目的不就是为了这些吗?于是,放下毛笔,专心致志写文章。直到1995年,我在郑州大学的同学宋晨辉与我长谈,他说,书法你可不能丢啊,学了这么多年,丢了多可惜呀!你要坚持练,我支持你!于是我又重新拿起来毛笔,他后来给了我许多的帮助,从精神到物质,我觉得他是我生命中的贵人,我一生都应该感激他。
2002年的一天,我在办公室偶然看到了一本《书法》杂志上刊登的于右任的草书《千字文》,我突然眼前一亮,这不是我喜欢的字体吗?我欣喜若狂。从那时起,我的主攻方向就转向草书,进而大草,一发不可收,直到今天。我觉得书法已经成为我人生的一部分,她是我的精神家园,绝非可有可无。其实,每个人学习书法的过程就是寻找自我的过程,寻找最适合自己天性和禀赋的那种字体,找到属于自己的艺术语言,为继承和发扬中华民族的优秀文化传统贡献自己的微薄之力,此生无憾耳!
很高兴回答您的问题
篆隶草楷行,我比较喜欢篆书,说起喜欢篆书,那是有原因的,因为我从小受父亲的影响喜欢画画,后来因为一些原因也没有去学画画。现在而立之年,想重新拾起这个梦想,学习国画。
国画对毛笔的运用要求比较高,所以就接触到小篆,先从小篆练起。刚开始对书体的了解不多,进入学习,看到小篆十分美观,笔画圆转流畅,字形修长匀整,体态雍容华贵,随着学习的深入,对篆书的喜爱越来越深。
我学习篆书时间不长,每天都会安排时间练习。我觉得练习了小篆之后对国画运用毛笔方面娴熟了很多。
自古有云:“书画同源”,我觉得练篆书和画画有很多相似的地方。篆书在用笔方面要求更高,首先,外形和轮廓要相似;另外,还要一笔完成。所以学国画首先练书法,虽然不是想成名成家,但是练书法可以修心养性,陶冶情操,我会一直坚持下去。
书法篆隶草楷行五体中,说实话除了篆书外我都比较喜欢。不是说篆书不好,只是现在无论是欣赏水平还是书写水平都达不到去研究篆书的地步。而目前我比较喜欢的是楷书!现在也是在努力学习中!
楷体四大家:颜真卿、柳公权、欧阳询和赵孟頫!其书风各异,都有自己独到的特点。
- 颜真卿:特点:比较肥硕,横细竖粗,笔锋开始都是圆头,比其他三位的字略长一点。其楷书端庄雄伟,气势开张,世称“颜体”,代表作《多宝塔碑》 。
- 柳公权:特点:很有筋骨,笔锋开始都是方头,笔划中有很多尖角。其楷书清健遒劲,结体严谨,笔法精妙,笔力挺拔,世称“柳体”,代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
- 欧阳询:特点:字体比较工整,笔划粗细不明显,方方正正。其楷书法度严谨,笔力险峻,世称“唐人楷书第一”,代表作《九成宫醴泉铭》。
- 赵孟頫:特点:笔划也有很多圆滑处,有些连笔,看上去比较流畅。 其楷书圆润清秀,端正严谨,又不失行书之飘逸娟秀,世称“赵体”,代表作《玄妙观重修三门记》。
而我自己目前学习的是田楷,我认为田楷是学习好楷书比较好的基础书体,有书写端庄,笔画规范标准!正是书法初学者的比较容易接受和能打好基础的书体!很适合初学者临摹学习!当然这只是个人感觉而已,我的学习计划是先从田楷打好基础,再研究临摹楷书大家的作品,然后是行楷、行书,最后到草书!当然这个过程可能很漫长,但我相信只要兴趣所好,就能有所收获!
以上只是个人的一些理解和看法,欢迎大家交流学习!@云中轩书画
到此,以上就是小编对于张怀瓘的问题就介绍到这了,希望介绍关于张怀瓘的5点解答对大家有用。
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