杜甫八阵图注音？：八阵图拼音

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于八阵图拼音的问题，于是小编就整理了4个相关介绍八阵图拼音的解答，让我们一起看看吧。

杜甫八阵图注音？

《八阵图》的拼音版如下：
八bā阵zhèn图tú
功gōng盖gài三sān分fēn国guó，名míng成chéng八bā阵zhèn图tú。
江jiāng流liú石shí不bù转zhuǎn，遗yí恨hèn失shī吞tūn吴wú。
希望对您有所帮助！

阵雨的阵组词？

组词：阵地，阵容，阵营。

造句

1、战士们卧在草丛里，凝视着敌人的阵地。

2、阵地上万炮轰鸣，我军发起全面进攻。

3、在战场上阵地得而复失、失而复得是经常的事。

4、因寡不敌众，我军放弃了阵地。

5、我军阵地犹如铜墙铁壁，敌人是攻不破的。

6、我军趁着夜色悄悄逼近敌人的阵地。

7、战士们怀着满腔的仇恨杀向敌人的阵地。

8、来个虚张声势，横冲直闯先把敌人的阵地切断。

矩阵、八阵图、破阵子、冲锋陷阵、天阵、八卦阵、阵头、阵痛、龙门阵、阵列、阵法、点阵

阵，普通话读音为zhèn，“阵”的基本含义为军队作战时布置的局势，如阵线、阵势；引申含义为战场，如阵地、阵亡。

在现代汉语中，“阵”字还有量词，指事情或动作经过的段落含义，如阵发、阵痛。

近体诗分为哪两种？如何赏析？

近体诗，也称格律诗、今体诗，是古代汉语诗歌的一种，是唐以后成型的诗体，包括律诗和绝句，多为七言五言。律诗要求严格，要具备押韵、平仄、对仗等基本要素；绝句要求押韵、平仄，对仗不作硬性规定。关于如何赏析、传承、发扬近体诗，我的观点是学习掌握基本格式要素和古人的创作技巧、手段、办法，融会贯通，适时改革创新，与时俱进，以毛泽东主席的诗作为榜样，用诗歌记录生活、战斗、革命，讴歌时代，讴歌革命，讴歌社会主义建设，弘扬正能量，抒发革命情，气势磅礴，气吞山河，正气凌然，诗剑词枪，威震敌胆，鼓舞斗志。现在新体诗由于基本上没有什么约束所以盛行，没有固定格式，没有韵律要求，有啥说啥，直白不隐，甚至标点符号都可以不要，一句“面向大海，春暖花开”，一句“穿过大半个中国去睡你”便成为大诗人。所以现在能坚持学习写作近体诗，能让国之瑰宝发扬光大的人真是难能可贵，值得称道和鼓励。在近体诗的写作用韵方面我要呼吁，那些大咖们不要坚持再非“平水韵”、“词林韵”、“广韵”“佩文韵”等老八股韵不可了，要主张学好汉语拼音方案，以汉语拼音方案为基准，押同韵、邻韵、鼻音韵，这样简单好学，又不失韵律，没有改变押韵的初衷。希望诗词大会能够促进近体诗的创作和普及，希望近体诗能够作为主流诗歌体裁，让国之瑰宝发扬光大，闪耀时空！这里以一首成语五绝藏头诗和大家共勉。

文采飞扬

文笔如刀剑，

采风故里魂。

飞刀惩腐恶，

扬剑护民权。

一八年十月十九日

传统近体诗分两种，一为只用平仄粘对押韵的五言七言，这些一般都是在诗句尾部加入只表音节作用的文字，用嘯歌的方法唱，有虚声，和声，泛声三种，是沿用楚辞古风永明体等的唱法，王维，弹琴复长嘯，即指此唱法，一种为用于吟诵的带腔体耦联和带节奏，以及带乐色彩色（讲究词乐耦合，四声五音的对应等），这里列一首唐司空曙的送人游岭南，万里南游客，交洲见柳条。逢迎人易合，时日酒能消。浪晓浮青雀，风温解黒貂。囊金如未足莫恨故乡遥。诗除了平仄粘对押韵律诗要求外，还有腔体耦联，七个入声字都是上下句和平声相对，而尾字除了是平入互对外，（客，条，）合，消，（雀，貂），足，遥，四个声平字所对都是阴声韵，是平入长短，阴入互谐，构建诗的音节，音长型诗节奏，而一般律诗是沒有腔体耦联和韵内分韵都要求的，这是两种不同要求的诗，功利思谁不同，一为啸唱，一为吟诵。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风，近体诗又称今体诗。从数字上看，有四言诗，五言诗和七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言和七言两类。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

b.押平声韵；

c.每句的平仄都有规定；

d.每篇必须对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。长律也是近体诗。

绝句比律诗的字数少一半。绝句可分为古绝和律绝两类。

古绝可以用仄韵。律绝不但押平声韵，而且要依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可归入近体诗。

总括来说，一般古风属于古体诗，而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

至于律诗的韵和平仄律，待以后再详细说明。

下面附本人即兴写的一首律诗拙作，仅供参考(不足之处敬请谅解)。

宅 家 吟

(二)

茫茫大地雾霾威，

帝子乘风下翠微。

梅竹轻轻披雪语，

雁鸿默默穿云飞。

南山一柱擎华厦，

勇士万钧闪光辉。

三月春风杨柳绿，

晴空一鹤待仙归。

近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。

近体诗这是与“古体”相对而言的诗体；也称今体诗。它是指唐代形成并定格的格律诗体。由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来，至唐初沈佺期、宋之问时始定型，为唐以后人常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称。其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定，主要类别有律诗和绝句，其中又各有五言、六言、七言之别（六言较少见）。绝句每首四句；律诗每首八句，十句以上的称排律或长律，偶有六句三韵的律诗，称为三韵小律诗。古体诗与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风。

问题:近体诗分为哪两种？如何赏析？

前言

一般人很少会问近体诗分哪两种？如果要分的话，近体诗主要有五言和七言两种。

大多数区分近体诗的方式，是按照篇幅来分的，例如四句是绝句，八句是五律和七律，八句以上是排律。

近体诗也有少量的六言诗，但是一般还是分为五言和七言两大类。在南宋严羽的《沧浪诗话》中，还有一个区分，古律和今律。下面先看看五言和七言的区别。

一、五言近体诗

1、绝句

五言近体诗中，四句的称为五言绝句，简称五绝。不过五绝中，其实有很多古体诗，例如《静夜思》、《江雪》等等。所以更准确一些，可以称为近体五绝或者五言律绝句。

我们耳熟能详的如王之涣《登鹳雀楼》，是四句对仗的近体五绝：

白日--依--山尽，黄河--入--海流。欲穷--千里目，更上--一层楼。

李白的《对雪献从兄虞城宰》，是后两句对仗的近体五绝：

昨夜梁园里，弟寒兄不知。庭前--看--玉树，肠断--忆--连枝。

李商隐的《巴江柳》，是完全不对仗的近体五绝：

巴江可惜柳，柳色绿侵江。好向金銮殿，移阴入绮窗。

2、五律

五律的格律规则，差不多就是两个绝句的重复（首句押韵除外）。

李商隐的《寄罗劭兴》就是一首标准的五律：

棠棣黄花发，忘忧碧叶齐。人闲--微病酒，燕重--远兼泥。 混沌--何由凿，青冥--未有梯。高阳旧徒侣，时复一相携。

可以看出，绝句和五律的区别有两个，一个是句数的多少，另一个就是五律中间四句必须对仗，绝句不要求必须对仗。七律也是如此。

3、五言排律

排律是五律的延伸，除了首尾二联以外，都需要对仗，例如钱起《省试湘灵鼓瑟》：

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。

五言律诗在古诗词中，有个重要的作用，这种诗体是科举考试的必考科目。在唐朝开始到清朝结束的科举制度中，在很长的时间内，要考诗赋，诗的创作以五言排律居多。钱起的这首《省试湘灵鼓瑟》就是考试的真题。

二、七言近体诗

1、七言绝句

七言诗一直非主流，因此在七言诗开始兴起的时候，格律诗也渐渐成熟，因此七言绝句大部分是近体诗，我们熟悉的七绝几乎都是近体诗。例如王昌龄的《从军行》其四：

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

七绝也同样不要求必须对仗。

2、七律

和五律一样，中间二联要对仗。例如李商隐的《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然

3、七言排律

七言排律的作品相对要少得多，因为科举补考七言排律，所以诗人们在这个诗体下的功夫不多。而且完全标准的七排也同样比较少。

杜甫的《清明二首》之一：

朝来新火起新烟，湖色春光净客船。
绣羽衔花他自得，红颜骑竹我无缘。
胡童结束还难有，楚女腰肢亦可怜。
不见定王城旧处，长怀贾傅井依然。
虚沾焦举为寒食，实藉严君卖卜钱。
钟鼎山林各天性，浊醪粗饭任吾年。

三、 古律与今律

还有一种二分法，是古律与今律。
南宋严羽在其《沧浪诗话》中，介绍了一些不太遵守格律的近体诗，称之为：古律。

有古律（陈子昂及盛唐诸公多此体），有今律，有颔联，有颈联，有发端，有落句（结句也）。

我们知道，近体诗有四项基本要素：平仄，对仗，黏连，一韵到底。而崔颢的《黄鹤楼》是半首七律，上半首平仄不协，第二联也不对仗。

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
李白的五律《夜泊牛渚感怀》，三项都没问题，但是通篇都不对仗：

牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

又如李白七律《登金陵凤凰台》，也是三项没问题，但是失粘。

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

这些有点瑕疵的律诗，在齐梁到初唐还是比较常见的。这也是严羽称为古律的原因。而严羽所说的的今律，应该就是上面介绍的严格遵守格律的近体诗。

结束语

回到题主的问题，近体诗如果用简单的二分法来区分，有今律和古律，也可分为五言和七言。另外，一般不认可仄韵的律诗，因此不能分为平韵律诗和仄韵律诗。@老街味道

谈谈如何欣赏绝句诗？

古人诗词多有情怀，有喜，有怒，有哀，有乐，可以体现诗人在现时方方面面的时况。绝句，又称截句、断句、绝诗，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁，属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。陈代徐陵的《玉台新咏》收有四首五言四句的诗，不知作者名字，题为“古绝句”。此时的绝句是指五言四句二韵的小诗，并不要求平仄和谐。绝的意思是“断绝”，古人用四句一绝的四句诗来完成一个思想概念。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，要求平仄。古绝远在律诗出现以前就有了。

绝句是中华民族传统诗歌的一种，而且是最简练的一种，是一种短小精干的文学体裁。自唐朝绝句诗定型以来，涌现了大量的绝句诗人，创作了不计其数的绝句诗。其中不乏脍炙人口的作品至今为人们传诵，给人以无限美好的体验。可以说，绝句诗是汉语使用者最熟悉的诗种，也是世界诗歌海洋中最优美和最有效的诗种。兹以李白的《赠汪伦》为例，谈谈如何欣赏绝句诗。

《桃花潭》赠汪伦，作者•李白

李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情。

这首诗因为它音律和谐、语言优美、情感真挚，加上短小易记，深刻地反映了好朋友之间依依不舍的送别情景，所以十分受到人们的青睐。

“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”多么真挚的情谊，多么形象的比喻，多么浪漫的夸张！当我们在送别友人的时候，几乎都会情不自禁地想起李白的《赠汪伦》，朋友之间的情意不知不觉就提升一个高度，这不仅是李白的功劳，也是绝句诗歌的功劳，是绝句诗在现实生活中的铿锵有力的影响。

这里，我从格律形式、内容结构和意境三个方面来谈谈对绝句诗的欣赏。

1.从格律形式上看。

这是一首七言绝句，一共二十八个字，加上诗题也不过三十一个字，可以说惜字如金了。这首诗的韵字依次是“行、声、情”，押的是平水韵中的“八庚”韵，这个韵部的字比较多，读起来也响亮，十分适合用来写情感充沛的绝句。

这首诗的平仄形式是：

李白乘舟将欲行

仄仄平平平仄平，

忽闻岸上踏歌声

仄平仄仄仄平平。

桃花潭水深千尺

平平平仄平平仄，

不及汪伦送我情

仄仄平平仄仄平。

李白这首诗的格律很完美，没有一字出律，其中四句更是符合标准的律形式“仄仄平平仄仄平”。需要着重提醒一下的是，由于一千多年来语言的变迁，有些汉字的读音有所变化。比如这首诗的入声字“白、忽、尺、及”，现在普通话的读音声调分别是二、一、二、和二声，这必然影响朗读效果，因为作者和我们的读法毕竟有所差异。幸亏我们有不少地区的方言还保留着入声字，这能很大程度地再现古代诗人绝句诗的音律美。

2.从内容结构上看。

这首诗的起句点明了人物和事件的起因，人是李白，事件的起因是李白要走了。短短的七个字中有人、有事，还有景物“船”，充分显示大诗人李白驾驭语言的能力，堪称字字如金。第二句是第一句的后续，写的是送行者踏着铿锵的脚步，唱着歌来了。既然是朋友，怎么李白都上船要走了才赶来送别呢？又为什么还有闲心哼小曲呢？仔细分析后，第二句的内涵太丰富了！“忽闻”暗示李白临走时说过不要汪伦来送，或者汪伦送李白登舟后舍不得又转回来要看着李白离去。我个人更倾向于后一种说法。汪伦肯定没有那么老实，从他作为一个普普通通的农民却能和李白结为好友就可以看出来。这里可能是汪伦家里有急事，他送李白上船后回去，然而实在舍不得李白这个朋友，就马上转了回来。从一个“踏”字可以看出汪伦的急迫心情，显然他是迈着大步跑回来的。或许有人会问：“既然那么急迫，汪伦怎么还有闲心唱歌呢？”我想，汪伦的身体很好，完全可以跑着唱歌而不会气喘吁吁。你如果知道我们跑马拉松的人能够一边跑一边呐喊，就不会怀疑汪伦的“踏歌声”了。至于汪伦为什么要唱歌，应该是心情很好。一个地地道道的农民却能够交上李白这个大诗人为朋友，难道不值得高兴吗？这第二句的内涵太广博了，特别引人入胜！

第三句转入写景，千尺深的桃花潭应该是汪伦家乡的名胜，所以李白忍不住想起它，用它来做比。第四句是议论，高度赞美汪伦对他的送别之情，这依依惜别之情比千尺桃花潭水还要深啊！我们可以看出李白和汪伦都是重情重义的人，汪伦去而复返，李白情怀激荡，若非热爱生活的人，哪有那样深切的感受呢？汪伦有幸认识李白，李白亦有幸认识汪伦，两者促成了李白的千古绝唱问世，以致成就了这一段诗坛风流佳话。

理论上第三句为转句，实际上和第四句结合起来才能转得完美。这首诗转句的成功在于结句的感慨，结句中的“送”字尤其重要，堪称诗眼。如果改用其它的字，就会使意思无法和一二句连贯，使整首诗创作失败，更别说流传千古了。在绝句欣赏中，我们要特别注意转句，转句不成功，一切都是枉然。可以说，转句不成功的人永远都不是合格的诗人。

3.从意境是看。

这首诗中的景物有江水、船和桃花潭，江水和船是实写，而桃花潭是虚写，虚实结合使得意韵更加深邃。江、船和桃花潭加上渲染场面的歌声和脚步声，把汪伦送别李白的场景描摹得栩栩如生，使朋友惜别的情景跃然纸上，读之如身临其境。这首诗描绘的情景生动，气质高古，表现了极其感人的依依惜别之意境，十分值得我们学习和传颂。

到此，以上就是小编对于八阵图拼音的问题就介绍到这了，希望介绍关于八阵图拼音的4点解答对大家有用。