大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于八阵图拼音的问题,于是小编就整理了4个相关介绍八阵图拼音的解答,让我们一起看看吧。
杜甫八阵图注音?
《八阵图》的拼音版如下:
八bā阵zhèn图tú
功gōng盖gài三sān分fēn国guó,名míng成chéng八bā阵zhèn图tú。
江jiāng流liú石shí不bù转zhuǎn,遗yí恨hèn失shī吞tūn吴wú。
希望对您有所帮助!
阵雨的阵组词?
组词:阵地,阵容,阵营。
造句
1、战士们卧在草丛里,凝视着敌人的阵地。
2、阵地上万炮轰鸣,我军发起全面进攻。
3、在战场上阵地得而复失、失而复得是经常的事。
4、因寡不敌众,我军放弃了阵地。
5、我军阵地犹如铜墙铁壁,敌人是攻不破的。
6、我军趁着夜色悄悄逼近敌人的阵地。
7、战士们怀着满腔的仇恨杀向敌人的阵地。
8、来个虚张声势,横冲直闯先把敌人的阵地切断。
矩阵、八阵图、破阵子、冲锋陷阵、天阵、八卦阵、阵头、阵痛、龙门阵、阵列、阵法、点阵
阵,普通话读音为zhèn,“阵”的基本含义为军队作战时布置的局势,如阵线、阵势;引申含义为战场,如阵地、阵亡。
在现代汉语中,“阵”字还有量词,指事情或动作经过的段落含义,如阵发、阵痛。
近体诗分为哪两种?如何赏析?
近体诗,也称格律诗、今体诗,是古代汉语诗歌的一种,是唐以后成型的诗体,包括律诗和绝句,多为七言五言。律诗要求严格,要具备押韵、平仄、对仗等基本要素;绝句要求押韵、平仄,对仗不作硬性规定。关于如何赏析、传承、发扬近体诗,我的观点是学习掌握基本格式要素和古人的创作技巧、手段、办法,融会贯通,适时改革创新,与时俱进,以毛泽东主席的诗作为榜样,用诗歌记录生活、战斗、革命,讴歌时代,讴歌革命,讴歌社会主义建设,弘扬正能量,抒发革命情,气势磅礴,气吞山河,正气凌然,诗剑词枪,威震敌胆,鼓舞斗志。现在新体诗由于基本上没有什么约束所以盛行,没有固定格式,没有韵律要求,有啥说啥,直白不隐,甚至标点符号都可以不要,一句“面向大海,春暖花开”,一句“穿过大半个中国去睡你”便成为大诗人。所以现在能坚持学习写作近体诗,能让国之瑰宝发扬光大的人真是难能可贵,值得称道和鼓励。在近体诗的写作用韵方面我要呼吁,那些大咖们不要坚持再非“平水韵”、“词林韵”、“广韵”“佩文韵”等老八股韵不可了,要主张学好汉语拼音方案,以汉语拼音方案为基准,押同韵、邻韵、鼻音韵,这样简单好学,又不失韵律,没有改变押韵的初衷。希望诗词大会能够促进近体诗的创作和普及,希望近体诗能够作为主流诗歌体裁,让国之瑰宝发扬光大,闪耀时空!这里以一首成语五绝藏头诗和大家共勉。
文采飞扬
文笔如刀剑,
采风故里魂。
飞刀惩腐恶,
扬剑护民权。
一八年十月十九日
传统近体诗分两种,一为只用平仄粘对押韵的五言七言,这些一般都是在诗句尾部加入只表音节作用的文字,用嘯歌的方法唱,有虚声,和声,泛声三种,是沿用楚辞古风永明体等的唱法,王维,弹琴复长嘯,即指此唱法,一种为用于吟诵的带腔体耦联和带节奏,以及带乐色彩色(讲究词乐耦合,四声五音的对应等),这里列一首唐司空曙的送人游岭南,万里南游客,交洲见柳条。逢迎人易合,时日酒能消。浪晓浮青雀,风温解黒貂。囊金如未足莫恨故乡遥。诗除了平仄粘对押韵律诗要求外,还有腔体耦联,七个入声字都是上下句和平声相对,而尾字除了是平入互对外,(客,条,)合,消,(雀,貂),足,遥,四个声平字所对都是阴声韵,是平入长短,阴入互谐,构建诗的音节,音长型诗节奏,而一般律诗是沒有腔体耦联和韵内分韵都要求的,这是两种不同要求的诗,功利思谁不同,一为啸唱,一为吟诵。
从格律上看,诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风,近体诗又称今体诗。从数字上看,有四言诗,五言诗和七言诗。唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言和七言两类。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗,都有许多讲究。由于格律很严,所以称为律诗。律诗有以下四个特点:
a.每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字;
b.押平声韵;
c.每句的平仄都有规定;
d.每篇必须对仗,对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗,称为长律。长律也是近体诗。
绝句比律诗的字数少一半。绝句可分为古绝和律绝两类。
古绝可以用仄韵。律绝不但押平声韵,而且要依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可归入近体诗。
总括来说,一般古风属于古体诗,而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句,有些属于古体,有些属于近体。
至于律诗的韵和平仄律,待以后再详细说明。
下面附本人即兴写的一首律诗拙作,仅供参考(不足之处敬请谅解)。
宅 家 吟
(二)
茫茫大地雾霾威,
帝子乘风下翠微。
梅竹轻轻披雪语,
雁鸿默默穿云飞。
南山一柱擎华厦,
勇士万钧闪光辉。
三月春风杨柳绿,
晴空一鹤待仙归。
近体诗包括绝句(五言四句、七言四句)、律诗(五言八句、七言八句)、排律(十句以上)三种,以律诗的格律为基准。(绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长)。
近体诗这是与“古体”相对而言的诗体;也称今体诗。它是指唐代形成并定格的格律诗体。由南朝齐永明时沈约等讲求四声、八病等声律、对偶的新体诗发展而来,至唐初沈佺期、宋之问时始定型,为唐以后人常用的诗体,因与古体诗相对而言,故称。其字数、句数、平仄、对仗和押韵都有严格的规定,主要类别有律诗和绝句,其中又各有五言、六言、七言之别(六言较少见)。绝句每首四句;律诗每首八句,十句以上的称排律或长律,偶有六句三韵的律诗,称为三韵小律诗。古体诗与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前,除楚辞外的各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风。
问题:近体诗分为哪两种?如何赏析?
前言
一般人很少会问近体诗分哪两种?如果要分的话,近体诗主要有五言和七言两种。
大多数区分近体诗的方式,是按照篇幅来分的,例如四句是绝句,八句是五律和七律,八句以上是排律。
近体诗也有少量的六言诗,但是一般还是分为五言和七言两大类。在南宋严羽的《沧浪诗话》中,还有一个区分,古律和今律。下面先看看五言和七言的区别。
一、五言近体诗
1、绝句
五言近体诗中,四句的称为五言绝句,简称五绝。不过五绝中,其实有很多古体诗,例如《静夜思》、《江雪》等等。所以更准确一些,可以称为近体五绝或者五言律绝句。
我们耳熟能详的如王之涣《登鹳雀楼》,是四句对仗的近体五绝:
白日--依--山尽,黄河--入--海流。欲穷--千里目,更上--一层楼。
李白的《对雪献从兄虞城宰》,是后两句对仗的近体五绝:
昨夜梁园里,弟寒兄不知。庭前--看--玉树,肠断--忆--连枝。
李商隐的《巴江柳》,是完全不对仗的近体五绝:
巴江可惜柳,柳色绿侵江。好向金銮殿,移阴入绮窗。
2、五律
五律的格律规则,差不多就是两个绝句的重复(首句押韵除外)。
李商隐的《寄罗劭兴》就是一首标准的五律:
棠棣黄花发,忘忧碧叶齐。人闲--微病酒,燕重--远兼泥。 混沌--何由凿,青冥--未有梯。高阳旧徒侣,时复一相携。
可以看出,绝句和五律的区别有两个,一个是句数的多少,另一个就是五律中间四句必须对仗,绝句不要求必须对仗。七律也是如此。
3、五言排律
排律是五律的延伸,除了首尾二联以外,都需要对仗,例如钱起《省试湘灵鼓瑟》:
善鼓云和瑟,常闻帝子灵。冯夷空自舞,楚客不堪听。
苦调凄金石,清音入杳冥。苍梧来怨慕,白芷动芳馨。
流水传潇浦,悲风过洞庭。曲终人不见,江上数峰青。
五言律诗在古诗词中,有个重要的作用,这种诗体是科举考试的必考科目。在唐朝开始到清朝结束的科举制度中,在很长的时间内,要考诗赋,诗的创作以五言排律居多。钱起的这首《省试湘灵鼓瑟》就是考试的真题。
二、七言近体诗
1、七言绝句
七言诗一直非主流,因此在七言诗开始兴起的时候,格律诗也渐渐成熟,因此七言绝句大部分是近体诗,我们熟悉的七绝几乎都是近体诗。例如王昌龄的《从军行》其四:
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
七绝也同样不要求必须对仗。
2、七律
和五律一样,中间二联要对仗。例如李商隐的《锦瑟》:
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然
3、七言排律
七言排律的作品相对要少得多,因为科举补考七言排律,所以诗人们在这个诗体下的功夫不多。而且完全标准的七排也同样比较少。
杜甫的《清明二首》之一:
朝来新火起新烟,湖色春光净客船。
绣羽衔花他自得,红颜骑竹我无缘。
胡童结束还难有,楚女腰肢亦可怜。
不见定王城旧处,长怀贾傅井依然。
虚沾焦举为寒食,实藉严君卖卜钱。
钟鼎山林各天性,浊醪粗饭任吾年。
三、 古律与今律
还有一种二分法,是古律与今律。
南宋严羽在其《沧浪诗话》中,介绍了一些不太遵守格律的近体诗,称之为:古律。
有古律(陈子昂及盛唐诸公多此体),有今律,有颔联,有颈联,有发端,有落句(结句也)。
我们知道,近体诗有四项基本要素:平仄,对仗,黏连,一韵到底。而崔颢的《黄鹤楼》是半首七律,上半首平仄不协,第二联也不对仗。
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
李白的五律《夜泊牛渚感怀》,三项都没问题,但是通篇都不对仗:
牛渚西江夜,青天无片云。登舟望秋月,空忆谢将军。
余亦能高咏,斯人不可闻。明朝挂帆去,枫叶落纷纷。
又如李白七律《登金陵凤凰台》,也是三项没问题,但是失粘。
凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外,二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。
这些有点瑕疵的律诗,在齐梁到初唐还是比较常见的。这也是严羽称为古律的原因。而严羽所说的的今律,应该就是上面介绍的严格遵守格律的近体诗。
结束语
回到题主的问题,近体诗如果用简单的二分法来区分,有今律和古律,也可分为五言和七言。另外,一般不认可仄韵的律诗,因此不能分为平韵律诗和仄韵律诗。@老街味道
谈谈如何欣赏绝句诗?
古人诗词多有情怀,有喜,有怒,有哀,有乐,可以体现诗人在现时方方面面的时况。绝句,又称截句、断句、绝诗,四句一首,短小精萃。它是唐朝流行起来的一种汉族诗歌体裁,属于近体诗的一种形式。绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。陈代徐陵的《玉台新咏》收有四首五言四句的诗,不知作者名字,题为“古绝句”。此时的绝句是指五言四句二韵的小诗,并不要求平仄和谐。绝的意思是“断绝”,古人用四句一绝的四句诗来完成一个思想概念。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的,要求平仄。古绝远在律诗出现以前就有了。
绝句是中华民族传统诗歌的一种,而且是最简练的一种,是一种短小精干的文学体裁。自唐朝绝句诗定型以来,涌现了大量的绝句诗人,创作了不计其数的绝句诗。其中不乏脍炙人口的作品至今为人们传诵,给人以无限美好的体验。可以说,绝句诗是汉语使用者最熟悉的诗种,也是世界诗歌海洋中最优美和最有效的诗种。兹以李白的《赠汪伦》为例,谈谈如何欣赏绝句诗。
《桃花潭》赠汪伦,作者•李白
李白乘舟将欲行,
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,
不及汪伦送我情。
这首诗因为它音律和谐、语言优美、情感真挚,加上短小易记,深刻地反映了好朋友之间依依不舍的送别情景,所以十分受到人们的青睐。
“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”多么真挚的情谊,多么形象的比喻,多么浪漫的夸张!当我们在送别友人的时候,几乎都会情不自禁地想起李白的《赠汪伦》,朋友之间的情意不知不觉就提升一个高度,这不仅是李白的功劳,也是绝句诗歌的功劳,是绝句诗在现实生活中的铿锵有力的影响。
这里,我从格律形式、内容结构和意境三个方面来谈谈对绝句诗的欣赏。
1.从格律形式上看。
这是一首七言绝句,一共二十八个字,加上诗题也不过三十一个字,可以说惜字如金了。这首诗的韵字依次是“行、声、情”,押的是平水韵中的“八庚”韵,这个韵部的字比较多,读起来也响亮,十分适合用来写情感充沛的绝句。
这首诗的平仄形式是:
李白乘舟将欲行
仄仄平平平仄平,
忽闻岸上踏歌声
仄平仄仄仄平平。
桃花潭水深千尺
平平平仄平平仄,
不及汪伦送我情
仄仄平平仄仄平。
李白这首诗的格律很完美,没有一字出律,其中四句更是符合标准的律形式“仄仄平平仄仄平”。需要着重提醒一下的是,由于一千多年来语言的变迁,有些汉字的读音有所变化。比如这首诗的入声字“白、忽、尺、及”,现在普通话的读音声调分别是二、一、二、和二声,这必然影响朗读效果,因为作者和我们的读法毕竟有所差异。幸亏我们有不少地区的方言还保留着入声字,这能很大程度地再现古代诗人绝句诗的音律美。
2.从内容结构上看。
这首诗的起句点明了人物和事件的起因,人是李白,事件的起因是李白要走了。短短的七个字中有人、有事,还有景物“船”,充分显示大诗人李白驾驭语言的能力,堪称字字如金。第二句是第一句的后续,写的是送行者踏着铿锵的脚步,唱着歌来了。既然是朋友,怎么李白都上船要走了才赶来送别呢?又为什么还有闲心哼小曲呢?仔细分析后,第二句的内涵太丰富了!“忽闻”暗示李白临走时说过不要汪伦来送,或者汪伦送李白登舟后舍不得又转回来要看着李白离去。我个人更倾向于后一种说法。汪伦肯定没有那么老实,从他作为一个普普通通的农民却能和李白结为好友就可以看出来。这里可能是汪伦家里有急事,他送李白上船后回去,然而实在舍不得李白这个朋友,就马上转了回来。从一个“踏”字可以看出汪伦的急迫心情,显然他是迈着大步跑回来的。或许有人会问:“既然那么急迫,汪伦怎么还有闲心唱歌呢?”我想,汪伦的身体很好,完全可以跑着唱歌而不会气喘吁吁。你如果知道我们跑马拉松的人能够一边跑一边呐喊,就不会怀疑汪伦的“踏歌声”了。至于汪伦为什么要唱歌,应该是心情很好。一个地地道道的农民却能够交上李白这个大诗人为朋友,难道不值得高兴吗?这第二句的内涵太广博了,特别引人入胜!
第三句转入写景,千尺深的桃花潭应该是汪伦家乡的名胜,所以李白忍不住想起它,用它来做比。第四句是议论,高度赞美汪伦对他的送别之情,这依依惜别之情比千尺桃花潭水还要深啊!我们可以看出李白和汪伦都是重情重义的人,汪伦去而复返,李白情怀激荡,若非热爱生活的人,哪有那样深切的感受呢?汪伦有幸认识李白,李白亦有幸认识汪伦,两者促成了李白的千古绝唱问世,以致成就了这一段诗坛风流佳话。
理论上第三句为转句,实际上和第四句结合起来才能转得完美。这首诗转句的成功在于结句的感慨,结句中的“送”字尤其重要,堪称诗眼。如果改用其它的字,就会使意思无法和一二句连贯,使整首诗创作失败,更别说流传千古了。在绝句欣赏中,我们要特别注意转句,转句不成功,一切都是枉然。可以说,转句不成功的人永远都不是合格的诗人。
3.从意境是看。
这首诗中的景物有江水、船和桃花潭,江水和船是实写,而桃花潭是虚写,虚实结合使得意韵更加深邃。江、船和桃花潭加上渲染场面的歌声和脚步声,把汪伦送别李白的场景描摹得栩栩如生,使朋友惜别的情景跃然纸上,读之如身临其境。这首诗描绘的情景生动,气质高古,表现了极其感人的依依惜别之意境,十分值得我们学习和传颂。
到此,以上就是小编对于八阵图拼音的问题就介绍到这了,希望介绍关于八阵图拼音的4点解答对大家有用。
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