大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于《赏牡丹》的问题，于是小编就整理了6个相关介绍《赏牡丹》的解答，让我们一起看看吧。
刘禹锡牡丹园诗？
是《赏牡丹》诗。
原文
赏牡丹
唐·刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
译文
庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。
国色天香韩愈的诗全诗？
国色天香，那日簪花喜入琼林宴，
御阶下初见你的脸，我二十人中最年少
你众芳园里最明艳，从此爱不释手
只是初见，圣上赐我兰陵酒
狼毫笔玉研墨咏叹你的容颜，梨园新曲永春唱
一支清歌，繁华无限，而今我再见你
光阴流转沧海桑田，亭台楼阁都成过眼云烟
你雍容依旧一笑间
甄嬛许愿的诗句原文？
一愿：父母妹妹安康顺遂；
二愿：在宫中平安一世，了此残生；逆风如解意，容易莫摧残；
三愿：愿得一心人，白首不相离（此愿心想）；“嬛嬛一袅楚宫腰。正是臣女闺名。”
“愿得一心人，白头不相离”逆风如解意，容易莫摧残。
“山之高，月初小。
月之小，何皎皎!我有所思在远道。
一日不见兮，我心悄悄。”
愿 得 一 心 人 白 头 不 相 离 ”
甄嬛不愿意嫁入宫中，只希望能找到自己心爱的人
1、“愿得一心人，白头不相离”
出处：《白头吟》--卓文君
皑如山上雪，皎若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头，
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。
男儿重意气，何用钱刀为!
2.逆风如解意，容易莫摧残。
出处：《梅花》崔道融
数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜枝倚病看。逆风如解意，容易莫摧残。
甄嬛倚梅园初次许愿：甄嬛进宫后并不想承宠，只想在自己的殿内躲清净，在除夕之夜，太监为甄嬛剪了小像后，甄嬛就兴冲冲的跑到倚梅园许愿挂小像。这时候的甄嬛依旧单纯，所许的愿望也只是”逆风如解意，容易莫摧残“，
崔道融《梅花》。
“数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜枝倚病看。逆风如解意，容易莫摧残。”
甄嬛在倚梅园中许愿：“逆风如解意，容易莫摧残。”
出自崔道融的《梅花》。
“数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。
横笛和愁听，斜枝倚病看。逆风如解意，容易莫摧残。”
意思是北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了。表现出甄嬛初入皇宫，希望安稳平安度过一生。
唯有牡丹真国色全诗赏析十四届冬运会会歌？
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
出自唐代刘禹锡的《赏牡丹》
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
赏析
诗中一个"赏"字,总揽全局,直贯通篇,意境全出.
诗中"真国色"三字,力重干钧,掷地有声,牡丹与芍药,荷花相比,雍容华贵,艳压群芳,才产生"动京城"的效应,神韵毕现.
通过写芍药的妖无格和荷花的净少情,和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美.
拟人："妖无格"与"净少情"
比喻："真国色"
这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。
这首诗运用了以下艺术手法
(1)烘托手法的运用.这首诗写了三种名花,褒贬都极有分寸,写芍药"妖",是写其艳丽,妩媚之态,并非贬意.写荷花"净",是洁净之意,诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处,但为了突出牡丹,诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出以烘托牡丹的高贵富丽,令人喜爱,这是侧面烘托的手法.
(2)比喻,拟人手法使物性的花有了人情味,能增强诗歌的艺术感染力。
赏花 刘禹锡？
《赏牡丹》是唐代诗人刘禹锡描写京城长安牡丹盛开的七言绝句。诗中“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”成为传颂千年赞美牡丹的诗句。这首诗借赏牡丹抒发了作者的个人抱负与情感，只有真国色方能动京城。此诗描写了京城长安花开时节的盛况。
刘禹锡的《赏牡丹》在牡丹这一形象上寄托了什么？
赏牡丹
唐代：刘禹锡
庭前芍药妖无格，池上芙蓉净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面描写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用“芍药妖无格”和“芙蕖净少情”以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。“芍药”，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰” （王禹傅《芍药诗序》）。以至有人将牡丹比为“花王”，把芍药比作“近侍”。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。“芙蕖”，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。
这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。首句写芍药，这种同样具有观赏价值的花儿，较之牡丹更为人们所喜爱。《诗经》就写到过周朝郑国的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：“郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。”但随着时间的推移，社会习俗也在不断地变化。到了唐代武则天执政以后，“牡丹始盛而芍药之艳衰”，以至于有人将牡丹比为君王，把芍药比作近侍。芍药地位的下降，刘禹锡认为其格调不高，所以说芍药虽妖娆而无格。芙蕖，即荷花，这是自屈原以来在诗文中经常以清高洁净的面目出现的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可远观而不可近玩的缘故吧，刘禹锡觉得它虽纯洁却寡情。至此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花儿进行了评赏：芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的喜爱，但却“妖冶无格”；荷花也的确堪称花中君子，清高洁净，但却冷艳寡情。至此为后两句推出作者心中的最爱，可谓做足了铺垫，唯有期待着作者心中的“花王”隆重登场了。
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“国色”，旧指一国中最美的女子。这里用来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。“真”字虽是副词，却加强了语气；“唯有”是一种不二的选择，增强了评赏的分量，照应了上面两句，包含着之所以作出如此不二的选择，是经过了认真比较，确认了“非此莫属”的地位的意思。在这样的美好评价和高度概括之后，再以“花开时节动京城”作结尾，既反映了京城人赏花倾城而动的习俗，又从侧面衬托了牡丹花的诱人魅力：正是由于它具有令人倾慕的“国色”，才使得“花开时节”京城轰动，人们奔走相告，争先赏玩。这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。
到此，以上就是小编对于《赏牡丹》的问题就介绍到这了，希望介绍关于《赏牡丹》的6点解答对大家有用。
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