[减字木兰花秦观]有哪些露骨而又深情的诗词？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于减字木兰花秦观的问题，于是小编就整理了3个相关介绍减字木兰花秦观的解答，让我们一起看看吧。

有哪些露骨而又深情的诗词？

“偷情的少女的娇媚和青春。”被下面李煜的这首词描写得入木三分。

《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》

五代·李煜

花明月暗笼轻雾，

今宵好向郎边去。

刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴为出来难，教君恣意怜。

这首词就是一首描写男女欢爱的词，在一个繁花盛开、月光淡淡的夜晚，一个少女与情人偷偷幽会。黯淡的月，迷离的雾，半夜赴约，暗影中的明艳花朵如同偷情少女的娇媚和青春。女人呼男子为“郎”，心已相许，主动前去践约，心中的喜悦无处不在。

“刬袜步香阶，手提金缕鞋。”女人因喜悦而慌张，来不及穿鞋，光着袜底便跑了。一双手还提着鞋子。狠裹，但饶有情致。少女初次偷情，害怕且害羞；偷情成功，激动而幸福。

“画堂西畔见，一向偎人颤。”女人走到践约之处——画堂西畔，一眼瞥见等待她的情郎，便急急忙忙的扑过去，紧相偎倚，身子抖动着，享受着难得的欢乐。一个“一向”，一个“颤”，大胆的暴露，押昵的极度。

“奴为出来难，教郎态意怜。”越礼偷情，幽会不易，感郎挚爱，今来就郎。“任你洛意爱怜吧，我只珍惜这幸福的一刻！”女子如此毫无忌讳地吐露爱情，真令男子销魂无限。

参考资料：百度词条

（我是“草庐心语”，欢迎关注，期待您的精彩点评！）

《念奴娇》

南宋 石孝友

我已多情，更撞著、多情底你。把一心、十分向你。尽他们，劣心肠、偏有你。共你。风了人，只为个你。

宿世冤家，百忙里、方知你。没前程、阿谁似你。坏却才名，到如今、都因你。是你。我也没星儿恨你。

《我侬词》

元 管道升（赵孟頫的老婆）

你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。

把一块泥，捏一个你，塑一个我，

将咱两个一起打破，用水调和，

再捏一个你，塑一个我，我泥中有你，你泥中有我。

与你生同一个衾，死同一个椁。

这个很多啊，我来说三个诗人的著名诗词。

一、柳永写给妓女虫娘的一首诗

柳永生性风流，经常出入秦楼楚馆，因此他的词艳丽浮靡。他第一次参加科举考试，当时的皇帝仁真宗不喜欢“属辞浮糜”的文章，柳永因此落榜。

心有不甘的他写了首自嘲的词——《鹤冲天·黄金榜上》，结果又得罪了宋仁宗，后来再参加考试，宋仁宗干脆把他名字划掉并要他“且去填词”。

于是，柳永更加的放浪形骸，打着“奉旨填词柳三变”的名头，到处眠花宿柳。

他曾给无数妓女写过词，其中京城四大名妓之一的虫娘是他最爱，名流千古的《雨霖铃·寒蝉凄切》就是与虫娘分别时写的。

而下面这首《木兰花·虫娘举措皆温润》，写得不可谓不露骨又深情：

虫娘举措皆温润。每到婆娑偏恃俊。香檀敲缓玉纤迟，画鼓声催莲步紧。

贪为顾盼夸风韵。往往曲终情未尽。坐中年少暗消魂，争问青鸾家远近

二、杜牧写给妓女的一首诗

杜牧也是个风流才子，他当年在扬州做淮南节度使牛僧孺的掌书记时，工作不好好干，却经常流连烟花巷陌，一日不去就无精打采。

他准备离开扬州时与一个歌妓依依惜别，并为她写下了千古绝句《赠别》：

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

扬州十里长街上，青楼林林总总，然而所有的女子都不如杜牧笔下的这位豆蔻少女美丽。这样的描写不可谓不露骨又深情。

三、南唐李后主李煜与小周后偷情所写下的词

南唐李后主的第一任皇后（大周后）病重，李煜对她尽心照顾，亲自尝药喂药。

但当大周后的妹妹来照顾生病的姐姐时，李煜与这个小姨子产生了感情。于是两人趁着夜色偷偷幽会。

之后，李煜还写下了十分香艳的《菩萨蛮·花明月暗笼轻雾》：

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

这首词也是十分露骨又深情。

以上就是我对本问题的回答，欢迎批评指正。

大家好，我是唯然，唯然读书，开卷有益。

以下是我喜欢的描写爱情的诗词：

《秦女卷衣》李白

天子居未央，妾侍卷衣裳。

顾无紫宫宠，敢拂黄金床。

水至亦不去，熊来尚可当。

微身奉日月，飘若萤之光。

愿君采葑菲，无以下体妨。

《卜算子》李之仪

我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。

《上邪》汉乐府民歌

上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

还有《锦瑟》也是情诗中的典范。喜欢的太多，分享的有限，大家一起学习，谢谢大家的观看。

古代的大文豪们经常流连在勾栏瓦舍之间，写了很多艳情诗词。包括大文豪欧阳修、小文豪晏几道，都不乏精彩的作品。就连前无古人后无来者的东坡先生，也不曾免俗，两首非常精彩的艳情诗词，可谓冠绝群伦。

苏轼和张先的互动妙趣横生。

著名的词人张先，年老的时候安享富贵、诗酒风流，在八十岁的时候娶了一位十八岁的少女为妾。有一次在家宴上作了一首诗，来描述自己的美好生活。

我年八十卿十八，卿是红颜我白发。

与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。

苏轼本是张先好友，听说了这件事儿之后也诗兴大发，于是以洞房花烛夜为题，写了一首调侃老友的诗《戏赠张先》，生动形象地表达了他对此事的戏说。

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

还有一首苏轼的词作同样精彩。

《洞仙歌》

冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。

这是一首写五代时期蜀国君主孟昶的后妃花蕊夫人的词，但是那形象的描写和情景的描述，谁看了都会想入非非。丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝的意境。

结语：

这两首诗可谓艳情诗，尤其是苏轼的“一树梨花压海棠”，简直就是生动鲜明，让人读起来很有画面感。由此可见，苏轼的艳情诗词也非常有功底，并且想象力也冠绝群伦。

秦观的词有什么特点？请分析一首代表作？

《鹊桥仙》宋，秦观。'

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

秦观是苏轼的学生，他的风格是婉约派。

大家都知道，宋词分为两派，一派是豪放派，另一派是婉约派。苏轼是豪放派的代表，他是秦观的老师，但他也写出过很多婉约的词。比如:苏轼悼念亡妻的词，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。"苏轼的词也有哀婉写法。

这首词是苏轼为自己死去了十年的亡妻写的悼亡词。感情真挚令人感动。苏轼和亡妻相隔阴阳，茫茫的时间岁月已有十年了。不经意时，往事却时时出现在眼前。难以忘却。千里外的孤坟离我这么远，我想与你诉说我的心里凄凉，都无处去说。纵然我们现在真人相见，你也不能认出我了，我现在已经是老的脸上黑乎乎的就象似佈满了灰尘，鬓发苍白没有了年轻时容颜。

我时常做梦，在梦中忽然回到家乡，看见你在窗下梳妆，你旧时模样，我们相互看着，流下了眼泪。谁料想到最伤心的就在那明亮的月夜下矮矮松山岗上。(这山岗似乎就是千里孤坟的地方。

秦观的鹊桥仙的写法与苏轼的悼亡妻非常相似。秦观写出了美好的爱情，和‘爱情观’。秦观因一个鹊桥，联想到了青年男女在鹊桥七夕相会，寓言传说，写出宋代男女爱情。纤细的云变换出各种形态，飞星传递爱情消息。银河遥远也不能阻隔。金风玉露一相逢，两个相爱的恋人如此美好的爱情，虽难得相见，不能向常人一样，天天相见，那又何妨。这对恋人的爱情，又胜过多少人间的爱情呀!

这对恋人柔情似水，爱恋如痴如梦。但分手返回曰子已到，不忍在回看这鹊桥来时路，衰怨的情缩到此嘎然而止。词人用近似悲壮而又宽广的胸怀，劝解双方。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，表达了赤热的情怀。也写出了美好爱情的真谛。

这首诗的写作形式是婉约的，述说的意义，1、用一句词话表明“金风玉露”这对爱人的美好。2、不忍的离别。3、抒发了宽广情怀。写出了对爱情珍爱的态度。

秦观（1049--1100），字太虚，后改字少游，高邮(今属江苏)人，北宋著名婉约派词人。他才华横溢，文采飞扬，是苏东坡最得意的学生。在诗词创作中，善于学习汲取百家之长而独树一帜，以一种凄婉清丽的风格将婉约词推向文学巅峰，被推崇为“婉约之宗”。

他的词风委婉含蓄，感伤凄美，语言清丽雅淡，音律谐美，情韵兼胜，文字工巧精细等特点。他的词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨。

一个人作品的风格，往往与他所处时代和本人品性有很大关系。年轻时的秦观，性情豪爽，胸怀壮志，苦读兵书，梦想有一天能驰骋疆场，建立不朽的奇功伟业。然而，现实很残酷，他37岁时才中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职，不久即被卷入新旧两党政治斗争。因深得苏轼赏识，随着苏轼等屡遭迫害，秦观亦受牵连，先后被流放到郴州(今属湖南)、横州(今广西横县)和雷州(今广东海康)。

同样是屡遭迫害被流放，身处逆境，但是他们面对挫折的态度却截然不同。苏轼面对挫折，乐天知命，旷达不羁，对生活、对未来仍充满信心。而他缺少老师苏轼那样宽阔的胸襟和坚定的信念，因此，一旦希望破灭，就会异常失望和痛苦，甚至被贬到雷州时，曾自作挽词，丧失生活信心。因此，他的词中也时常流露出一种绝望的哀伤，我想这与他的经历和性格特点或许都有关系。

比如，他在《南歌子》中“玉漏迢迢尽，银潢淡淡横，梦回宿酒未全醒，已被令鸡催起，怕天明。臂上妆犹在，襟间泪尚盈，水边灯火渐人行，天外一钩残月，带三星。”这首词中“迢迢”、“淡淡”叠词的运用，渲染一种惨淡的美，而“怕天明”是怕梦醒之后的凄清，有一种深沉的哀伤。特别是最未一句的“残月”、“带三星”，读来让人顿生凉意。他词中委婉含蓄感伤凄美的词风，由此可见一斑。

秦观一生诗词颇丰，虽不能说篇篇是精品，但被人称颂的代表作品也很多。有大家熟悉的《鹊桥仙》、《梦扬州·晚云收》等。下面，就浅析他的这首《梦扬州·晚云收》。

梦扬州·晚云收

秦观

晚云收。正柳塘、烟雨初休。燕子未归，恻恻清寒如秋。小栏外，东风软，透绣帷、花蜜香稠。江南远，人何处，鹧鸪啼破春愁。

长记曾陪燕游。酬妙舞清歌，丽锦缠头。殢酒为花，十载因谁淹留。醉鞭拂面归来晚，望翠楼，帘卷金钩。佳会阻，离情正乱，频梦扬州。

译文
傍晚时分，柳塘岸上，蒙蒙细雨刚停。去年南飞的燕子还不见飞回来，虽然，是杨柳依依的春天，却让人仍有秋意寒凉的感觉。小栏外面，春风轻柔，透过绣帏散发着诱人的浓浓蜜香，而自己心里却没有一丝甜意，恋人说到江南一带去了，可江南那样遥远，到底在何处呢？正苦苦地想着，耳边又传来鹧鸪讨厌的啼叫声，更使人不胜忧愁。

时常想起，曾经陪你一起游玩。为了报答你优美的舞姿和清妙的歌声，我用丽锦为你缠头。我迷恋酒色，是因为你而长时间淹留在扬州。我经常骑马游玩，直到很晚才喝得醉醺醺回来。每当抬头望翠楼时，总会想起你卷起帘子在等我。只可惜你我远隔千里，难以相会。想你想得我心烦意乱，只能在梦中频频与你相会了。

分析：

《梦扬州·晚云收》是一首咏离愁忆往事的词。表现了主人公离别情人的愁怅和对往日生活的留恋。词的上阕，写绣帏中对情人的思念，下阕主要是借杜牧诗意表达了对“丽锦缠头”、“殢酒困花”放荡生活的回忆。

上阕写引发对情人思念的时节及环境气氛。开头三句写：傍晚雨后初晴，浓云散去，柳塘畔烟雾般的濛濛细雨刚刚停止。之所以要选择“柳塘、烟雨初休"，一是因为烟雨后的柳塘春意更浓，二是“柳塘烟雨”意境优美别有景致，对全词的气氛和整个诗境起到了烘托渲染作用。下面两句，“燕未归”显然是早春，“恻恻轻寒如秋”正是春寒料峭，犹如秋之薄凉。

下面四句写了她走到室外，倚栏远望，轻柔的春风吹来，透过绣帏。浓浓的花香，沁人心脾。这几句中，不仅写出了室内外的冷暖差异，同时也写出了思妇感情的变化。正值少妇凝神思念之际，忽然传来鹧鸪的啼声，把她从沉思中唤醒。一个“破”字，凸现画龙点睛之笔。

下阙主要是对过去生活的回忆，前三句“燕游”、“妙舞清歌”、“丽锦缠头”都是对往日欢乐生活的追忆，下面两句明确道出了“十载淹留”的原因。

接下来三句是对自己往日的回忆，概括了当时生活状况。酒醉而归时用马鞭拂拭着脸面，醉眼朦胧的向楼上观望，看见“帘卷金钩”，想你翘首以盼的样子。最后三句是没有了欢乐的时光，离情别绪缠绕心头，只有梦中才能时常回到扬州，重温旧梦。而秦观的故乡是扬州，因此对扬州挚情颇深，如今，远离家乡，不知何时归，所以常常梦见扬州。

这首词，不仅充分体现了秦观的词风凄婉清丽，音律谐美，情韵兼胜，文字工巧精细，而且意境优美，读后，宛如喝过一杯清茶，清淡悠远，余味无穷。

结语：

秦观，作为一代婉约宗师，在宋代词风的演变中，起到了承上启下的作用。他的词风对后来者有很大的影响，包括李清照等。大文豪王安石虽然在政治上与他不和，但对他的词也是倍加称赞，有“其诗清新妩媚，鲍、谢似之”之说。清代王国维《人间词话》中也说“少游词境最为凄婉”。张炎《词源》中更是盛赞秦观的词“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。

在北宋词坛上，秦观被认为是最能体现当行本色的“词手”。晁补之在《评本朝乐章》中即认为“近世以来，作者皆不及秦少游”。秦观词的内容并没有摆脱别恨离愁的藩篱，其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。他的婉约词的主要艺术特色有：

　　一、灵心善感而寄情深微。

　　作为苏轼最得意的门生，秦观作词不可能不潜在地受到苏轼的影响，苏轼开创了以词抒写自我性灵的新格局，而秦观一生积聚了满腹伤心失意的泪水，也必然要利用他所擅长的词体来倾泄。不过他不像苏轼那样直接倾吐内心的苦水，而是另辟一途，把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨之中，即周济所说的“将身世之感打并人艳情，又是一法”，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。

　　二、秦观以小令作法的长处弥补慢词创作中存在的不足，从而达到情韵兼胜的审美效果。

　　如名作《满庭芳·山抹微云》，将别时的伤感、往日的柔情、别后的思念层层铺叙，但情思并非一泻无馀，而是情一点出，即用景物烘托渲染，刚提“旧事”，即接以“烟霭纷纷”，欲吐还吞，词末不待情思说尽而结以景语，更含蓄而有余味。词的语言清新淡雅.“抹”字、“粘”字，由锤炼而得却不失本色。其他如《浣溪沙》的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，则情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。

　　秦观在词史上具有独特的地位。其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。就婉约词的发展而言，秦观对另外两位婉约词的代表作家周邦彦和李清照都有直接影响。

秦观的词，有一个很明显的特点：善用反问句式。如果看过秦观的词就会发现几乎半数以上的词作都是带有问句的。

此外，别人还如此评价秦观：

他人之词，词才也；少游之词，词心也。得之于内，不可传也。

别人靠的是才，而秦观靠的是心。而且秦观的这种词心别人是学不了的。

而秦观的善用问句这一特点跟他的独具词心有没有联系呢？我们可以看一看秦观的这首《踏莎行.郴州旅舍》：

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

楼台在古典文学意象中象征着一个人的理想，首句“雾失楼台”，就暗示了一个人失去了理想，深处迷雾之中。而“津渡”代表着方向，在月色下迷失了方向。前两句就代表了一个人失去理想，找不到方向的困惑和迷茫。

“桃源望断无寻处”化用了陶渊明《桃花源记》中的典故：刘子骥寻找桃花源，未果，最后病终。后来没有再寻找的人。这句话表示了没有理想、找不到方向，最后甚至连勇气都丧失了。

上阕最后两句为前面描绘的悲剧人物增添了一层凄凉的氛围，王国维先生对此也有很高的评价：

少游词境，最为凄婉，至“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，则变而凄厉矣。东坡赏其后二句，犹为皮相。

王国维先生认为这两句最是词作的点睛之笔，甚至嘲笑苏轼赏识的是这首词的最后两句。

而下阕开头两句化用了“绎寄梅花”（江南无所有，聊赠一枝春）、“鱼传尺素”（呼儿烹鲤鱼，中有尺素书）的典故，说朋友之间的交往。他想要向朋友倾诉什么呢：砌成此恨无重数。

秦观善于用抽象的情丝与具体的景物互相发生比拟来表达情感。如他就曾经写过“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，“花”、“雨”是具体，而“梦”、“愁”就是抽象。在这首词里，秦观把失意之人的愁苦比做砖头一样可以堆砌，可以说是独具匠心。

结尾两句，带有一定的困惑性：郴江究竟幸运还是不幸？说它不幸，它发源自郴山，说它幸运，它又离开郴山的怀抱，流下湘江去。

它到底是幸运还是不幸运，这是一个无解的答案。人类有一些问题，常常困惑，感到无能为力，没法掌控，甚至找不到一个答案来解说。就像屈原的《天问》，我们无力回答，就想要上天入地探索。

秦观的这首《踏莎行》运用反问的句式，给人一种词心作家的锐感，一种人生的深入的、细微的体察。

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秦观的词带有浓厚的感伤情调，善于通过凄迷的景色、婉转的语调表达感伤的情绪，既容易引起封建社会一些怀才不遇的文士的共鸣，词的艺术成就又高，因此，他向来被认为婉约派的代表作家，对后来的词家，从周邦彦、李清照直到清代的纳兰容若等，都有显著的影响。

秦观词中对于他自己的或是他所关怀的人物的不幸遭遇，往往表现出一种无可奈何的抱怨态度。向来文学史上一些在封建统治集团内部被排挤的文人，往往把自己的命运同一些在封建家族内部受歧视的妇女联系起来看。秦观在前期的漂泊生涯中，思想上不免受到那些聪明而不幸的歌妓的影响，后来又遭到当权派接二连三的打击，他词里这方面的表现就更集中。这些作品在引起人们对于不幸妇女的同情和暗示人们以统治集团内部的分裂这两方面，有一定的现实意义。

代表作品有《雀桥仙》:

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首词是秦观的代表作 之一 ，描写牛郎织女一年一度在星前月下的美满会合和离别时长期怀念，它实际是以超人间的形式表现人间男女的私自结合，在当时严酷的封建统治之下，带有一定的理想色彩。

此词熔写景、抒情与议论于一炉，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。明写天上双星，暗写人间情侣。乐景写哀，哀景写乐，感人肺腑。

上阙开始写云轻柔多姿，变化巧妙，表明织女手艺精巧绝伦，这样世间无双的女孩子，却不能与相爱相亲的人共享美好生活，连在夜空中的星星好像都在传递着他们的离愁别恨。接着写这对久别的情侣终于要在金风玉露之夜相会了，这次美好的相会，绝对抵得上人间千遍万遍的约会，热情讴歌了互忠对方的圣洁而永恒的爱情。

下阙写两情相悦的聚会，柔情蜜意就像悠悠无语的流水，缠绵温柔。一夕佳期如梦幻，相见恨短，才见又分离，令人噓唏！相见时难别亦难，别时容易见时难！回顾佳期相会，似真似假，如梦如幻。同心而离居，无限心酸泪。作者笔锋一转，突然代表着一对相爱的人发出他们内心深处遏制不住的最强爱情宣言:“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”向天上人间揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验 只要是彼此真诚相爱，纵然时空相隔，天上掉下来五个字——那都不是事！

整首词通俗易懂，自由流畅，又婉约蕴藉，余味无穷。尤其是尾句一出，立刻成为爱情颂歌当中的千古绝唱！

减字木兰花秦观想表达的情感？

这首词情随景生，借景抒情。上阕描写黄莺初啼、微雨细润、嫩草萌生等早春美好的景物，流露出作者对“一年春好处”的喜爱之情，下阕联想人生的兴衰，想象暮春的残花败落之象，与早春美景形成鲜明的对照，由此告诫人们要珍惜短暂的美好时光，享受人生的美好。

到此，以上就是小编对于减字木兰花秦观的问题就介绍到这了，希望介绍关于减字木兰花秦观的3点解答对大家有用。