无我之境（什么是有我之境和无我之境例子？）

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于无我之境的问题，于是小编就整理了5个相关介绍无我之境的解答，让我们一起看看吧。

什么是有我之境和无我之境例子？

所谓“有我之境”,是指诗人把自己的感情移入景物之上,物因情迁,移情的结果,是“物皆著我之色彩”。如“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”。

所谓“无我之境”,是指作家在对客观事物的描写中,把自己的情感意趣隐藏起来,物和我似乎合而为一,使人看不出作者主观的感情色彩。就是“以物观物,故不知何者为我,何者为物”。如:采菊东篱下,悠然见南山。

王国维的《人间词话》中“有我之境”和“无我之境”是什么意思？

如文:有有我之境,有无我之境.泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去.可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮称有我之境. 采菊东篱下,悠然见南山.寒波澹澹起,白鸟悠悠下.则称之为无我之境. 有我之境以我观物,故物我皆著我之色彩.无我之境以物观物,故不知何者为我,何者为物.古人为词,写有我之境者为多,然未始不能写无我之境,此在豪杰之士能自树立耳. 国有一个非常丰富的自然诗创作传统，西欧十八、十九世纪的浪漫主义诗人也创作了大量的自然诗。

但从整个传统来看，中西自然诗在美学境界上存在着微妙而有本质意义的差别，即中国自然诗创造了“无我之境”，西欧自然诗创造的是“有我之境”。关于这一点，通过中西方自然诗人中最具代表性的陶渊明与华兹华斯的比较，就可以看得很清楚。而他们之间的差异从更根本上说是两个文化传统的差异，即中国有着悠远而独特的“天人合一”的观念，西欧则主要是“天人相分”的传统。什么是“有我之境”？王国维说“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”。即诗人在描写自然景物时，偏重于主观情思的直接流露。在所创造的诗境中，作者移情入景，景物非完全客观的景物所呈现，而是带有作者的浓厚色彩，所表达的思想感情也比较具体明确和强烈。“以我观物”这个我是一个现实的有意志的人，王国维曾把它称作“欲之我”。这个“我”在对自然的审美观照中，他本身的意志，往往以一种情绪，一种具有鲜明倾向与色彩的心境投射到自然物中，但自然物本身的自在性同那个“欲之我”是相对立的。在这当中，主体的思欲与意志使其对自然的审美本身可能也是反自然的，但自然的怡然和宁静又会吸引主体暂时与“欲之我”分离，正如叔本华在论及西方诗时所说：“欲望（以个人利害为目的）和眼前环境的纯粹观照是奇妙地交织在一起的。”[4]这或许就是王国维所说“由动之静时得之”的“有我之境”。

采菊东篱下，悠然见南山为什么被王国维称为“无我境”？

“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明《饮酒》其五），辞官归田后的陶渊明，采菊东篱，在闲适与宁静中偶然抬起头见到南山，人与自然的和谐交融，达到了王国维所说的“不知何者为我，何者为物”的无我之境。

这种自然、平和和超逸的境界，犹如千年陈酒，能让人品味出无限韵味，人们从中获得的文化快感涌动于心底千余年，这是中国文化人生存意义上的美学观，一种生存哲学。”。“采菊东篱下，悠然见南山”是妙手偶得之笔，是在不经意中道出的“绝妙好辞”，可谓浑然天成，不工而工。用王国维的话来说就是“不知何者为我，何者为物”，达到了物我合一的化境。

有我之境和无我之境的名词解释？

有我之境指的是，作者所观之境将自己的感情色彩融入其中，即物物皆着我之色，我愉悦即万物皆欣欣向荣，如“春风得意马蹄急，一日看遍长安花。”我忧伤即万物皆倾颓百态，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”

无我之境指，作者保存着一颗恬然的心，心境悠然一时的情感的表达与自然形成了契合，如“采菊东篱下，悠然现南山。”

近代学者王国维（1877—1927）从物我关系的角度所概括和总结的中国古典诗词的两种审美境界。

王国维在其著名的文学理论著作《人间词话》中提出了“境界”概念，认为只有营造出境界的诗词才是上乘之作。王国维不仅把它视为诗词的创作原则，也把它当作批评标准，用“境界”论述诗词的演变，评价作者的得失、作品的优劣、词品的高低。

围绕“境界”，他又提出了若干命题，“有我之境，无我之境”就是其中最为重要的一对术语。“有我之境”，就是词作者将自己的主观感情融入文学形象之中，使得文学形象带有强烈的感情色彩；“无我之境”并不是没有感情的融入，只是这种感情冲淡平和，也可以说是作者的情感表达与文学形象形成了契合。

在王氏看来，“无我之境”无需刻意雕琢，巧然天成，是艺术追求的最高境界。“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。

《有我之境与无我之境》的意思？

“无我之境”、“有我之境”出处：王国维说“词以境界为最上。有境界,则自成高格,自有名句”。最好的词是“有境界”的,即“造境”和“写境”。他还指出境界可以分为有我和无我之境两种。无我之境和有我之境含义解析：无我之境：表面看起来诗人只是在写外在于主体的对象。例如“采菊东篱下悠然见南山”。诗人很客观的、不带有任何情感色彩的地来写一个情感现象,这叫做无我之境。有我之境：是指诗人把自己的感受写在词句里面。例如“泪眼问花花不语”。作者把主观的情感直接倾注于对客观事物的描写之中，叫做“有我之境”。如何理解：

①“有我之境”是以我观物,所以物皆着我之色彩。“无我之境”是以物观物,所以不知何者为我,何者为物。

②“无我之境”并不是真的没有我,所有的诗人在写诗的时候都是在写我,看起来却仿佛在写一种和我不相干的东西,这时候我的心灵完全隐晦地化入对象。

③从《诗经》以来,直到唐诗、宋词、元曲等,被标举为最高的审美理想的,就是无我之境。

④真正优秀的艺术表面看起来似乎是能将悲喜置于身外的, “不著一字,尽得风流”。恰是这样的艺术表现,最能打动人心,这种艺术才是高超的。

⑤王国维说好词“妙处唯在不隔”，“隔”即有我与“不隔”即无我。辛弃疾的大部分的词作,每一句里面都恨不得有三五个典故,如果不加注释永远都看不懂他的词里在写什么,这就叫“隔”。

⑥一首词、一件艺术品如果不能通过呈现的形象本身打动我们，而需要靠长篇的解释才能令人理解,一定不是第一流的作品。综上所述：优秀的艺术家应该去拥抱以及深刻体悟大千世界,体悟人生。他们必须要能超越自己痛苦。王国维说：“诗人对宇宙人生,既要能入乎其内,还必须要能出乎其外。”不是一味地“深入生活”,而是在关注生活的同时保持着与现实人生一定程度的距离。只有这样才能不断地向“有我之境”甚至“无我之境”的艺术境界靠拢。

王国维在《人间词话》中将古人的诗词分为“有我之境”和“无我之境”，可到底什么是“有我之境”，什么是“无我之境”呢？对此学者还有很大的争议，关键就是因为王国维自己没有解释清楚，这里我仅仅说说自己对此的理解。

一、有我之境和无我之境。

有我之境，主要是能从中比较鲜明的感受到作者的主观情感，并且作者在对世界的关照中带有强烈的主观色彩，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里夕阳暮”，有我之境也。”欧阳修的词是比较典型的，因为作者心情忧郁，他笔下的世界都带有忧郁的色彩。

无我之境（什么是有我之境和无我之境例子？）